Jūsų krepšelis tuščias
Visada bus daug diskusijų apie geriausią kino erą. Savo du šimtus sakyčiau labai patikindamas, kad geriausias laikotarpis kino istorijoje buvo 1970 m.
Per šį dešimtmetį tikrai įvyko perėjimas, kurio metu septintojo dešimtmečio pabaigos kinas tęsėsi iki pat superprodukcijos, kaip mes jį žinome šiandien.
Aš beveik galėtume suskirstyti 1970 m. Viena vertus, režisieriai pradėjo kiek įmanoma labiau pasitraukti iš tradicinio Holivudo gamybos kodekso.
Raskite geriausius 50 ir 60-ųjų kaiščius !
Ribos buvo peržengtos, o optimizmą pakeitė giliai pesimistinis darbas. Ne viskas turėjo laimingą pabaigą. Dalykai patamsėjo, atspindintys sunkų socialinės istorijos periodą, o mes aistringai žiūrėjome į pilietinių teisių erą į Nixono, Vietnamo ir ekonominės kovos per vakarus erą. Galų gale viskas vyko nuo įtampos į Tolimuosius Rytus iki įtampos su Rusija.
Paskutinis pasaulinis karas vis dar buvo palyginti neseniai, o smurtiniai septintojo dešimtmečio pabaigos konfliktai ir diskomforto jausmas, lydimas šių konfliktų, padarė šį laikotarpį nerimą keliančiu ir nerimą keliančiu socialinės istorijos laikotarpiu. Kaip ir viskas, tai atsispindi kine.
Kartais tai gali veikti keliais būdais. Yra arba socialiai apgalvoto kino, arba daugiau už „Escape Cinema“ ir 1970 -ųjų pabaigos link, mes matėme perėjimą nuo pirmojo į antrą.
Aštuntojo dešimtmečio pradžioje šie drąsesni filmai ir nauja šviežių ir gaivinančių režisierių, tokių kaip Pranciškus Fordas Coppola ir Martin Scorsese , pavyzdžiui, pasiūlė dažnai skarmių, bet elegantiškų filmų pasirinkimą.
Taip pat išskirtinai perspektyvi aktorių (ir aktorių) grupė, tokia kaip Robertas De Niro, Al Pacino, Dustinas Hoffmanas, Jackas Nicholsonas, Meryl Streep ir Harvey Keitel ketina pradėti kelią pakeisti „Hollywood Plus Stars Netypical“. „Cary Grant“ pelėsis ir kt. Jie ketino toliau žengti keliu, kurį pradėjo graviruoti , Marlonas Brando
Tuo metu metodinis požiūris taps daug labiau paplitęs ir tvirtai nustatys drąsų ir drąsų požiūrį, kurį laikysis būsimi veikėjai. Panašiai komedijoje fizinę Jerry Lewiso pakeitė režisierių, tokių kaip Woody Allenas ir Albertas Brooksas . Tai, ką mes neseniai žinome „MumbleCore“ vardu, yra stipriai įkvėptas Alleno darbų ir kt.
Per daug nesigilinant į šių filmų funkcionavimo detales, nes kiekvienas filmas, kurį galėčiau cituoti, yra vertas vien teoretikos knygos, savaime suprantama, kad iš šio dešimtmečio pasirodžiusi klasikinio kino kiekis yra nuostabus.
Taip, būtų per lengva pasitenkinti pirštu į du rėmėjus ir vadinti juos kino viršūne. Jie neabejotinai yra šedevrai. Mes žinome kodėl. Taigi aš jų išvengsiu. Jų reputacija yra ankstesnė už juos.
Buvęs su „Coppola“, šiek tiek pakalbėsiu apie klasikinį filmo pavyzdį, kuris puikiai įkūnija požiūrį į kiną 70 -aisiais. Tai taip pat buvo vieno iš labiausiai išdėstytų filmų, pateiktų istorijoje režisieriaus CV, pavyzdys.
Šis filmas negalėjo būti mažiau gerai išdėstytas, nei buvo, nes pačiame vietojoje filmas buvo čiulptas juodoje skylėje. Jį visiškai nustelbė tai, kas prieš jį, ir sekė.
Tai pokalbis, minimalistinis, paprastas ir nuimtas filmas, kuris buvo užfiksuotas tarp pirmųjų dviejų grandiozinių „Coppola“, „Krikštatėvio“ filmų. Pats pokalbis yra puikus filmas. Jis yra šedevras. Įspūdingas, intelektualus, išskirtinai parašytas ir keistai, atrodo, kad tai yra mintis po fakto. Panašu, kad jis užpildo laiką.
Jis užpildo tuštumą tarp gangsterių epų. Iš kiekvieno brangaus ir įmantrio dekoro, krikštatėvio pastatymas ir surinkimas, su gražiai paprastu rėmu ir pokalbio nejudrumu.
Šis filmas nusipelno pasirodyti 100 geriausiųjų. Gerai, kad jis gali neturėti ikoniško išskirtinių Coppola gangsterių piešinių (mes neužsiminsime trečiąją dalį), tačiau Gene Hackmanas pateikia vieną iš savo introspektyviausių ir veiksmingiausių pasirodymų, į Filmas, turintis išskirtinį garso dizainą ir jaudinantį nervinės depresijos vaizdavimą dėl paranojos.
Negaliu per daug reikalauti su tais, kurie to praleido, bet jūs būtinai turite žiūrėti į pokalbį.
„Coppola“ dešimtmetį baigs išsiplėtusiu karo epu, kuris, stilistiškai, yra paprasto požiūrio, kurį jis naudoja „Hackman“ .
„Apokalipse“ dabar buvo kankinantis tyrimas. Jis beveik kainavo Martino Sheeno gyvenimą. Coppola šiuo atžvilgiu laikėsi perfekcionistinio požiūrio. Kiekvienas kiekvienos scenos vaizdas yra menas. Tai puikus filmas su įspūdingais vaizdais, gražiai grojančiais su grėsmingu siaubu apie tai, ką jis iš tikrųjų vaizduoja.
Viskas, pradedant didžiuliais vizualiai apakinančiais rinkiniais į keisto, bet intensyviai svaiginančio Marlono Brando spektaklio intymumą, yra genijaus kūrinys, apibūdinantis žanrą.
Jei yra vienas dalykas, kuris puikiai įkūnija aštuntojo dešimtmečio standartą, palyginti su likusiais, tai yra „Coppola CV“. Jis atliko puikų darbą per 80 -ųjų (aš myliu „Rumble Fish“), tačiau niekas neatrodė kaip „Corleone“ saga, jo pavadinimu epas ar net pokalbis.
„Scorsese“ pradėjo „Mean Streets“, neapdorotą ir elegantišką gangsterių filmą, kuris parodė daug mažiau romantišką ir modernų vaizdą (tuo metu) ... gerai ... vidutinės gatvės.
Aštuntajame dešimtmetyje buvo bendrojo ir eksperimentinio skandalo laikotarpis. Atėjo puiki akimirka ir tam tikru mastu šis kūrybingas ir nervingas gyvumas, kurį jis pasiekė savo viršūnę dešimtmečio pabaigoje su siautėjančiu Bull.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jis tobulino savo meną ir per dešimt metų ketino padaryti šedevrą „ Goodfellas“ . Tačiau vienas iš jo elegantiškiausių ir introspektyviausių filmų yra taksi vairuotojas .
Jis – kylantis režisierius, kupinas naujų idėjų, drąsus ir instinktas. De Niro buvo žavus. Beveik 90 % to, kas daro jo pasirodymą tokiu patraukliu, yra vidinis. Travisas Bickle'as pritraukia publiką, reikalaudamas mūsų dėmesio ir interpretacijos.
Filmas nepanašus į nieką, ką Scorsese padarė nuo tada. Galiausiai tai taip pat buvo laiku. Tai buvo netipiškas aštuntojo dešimtmečio filmas, o romantiškas Niujorko vaizdavimas iš esmės išnyko, jį pakeitė tokie filmai kaip „Taksi vairuotojas“. Taip pat žiūrėkite LA, Čikagą ir San Franciską. Filmo kūrėjai dabar parodė, kas vyko užkulisiuose.
Net ir periodiniame filme viskas buvo labai šiuolaikiška. Pavyzdžiui, kinų kvartalas grojo kaip senas juodas dantenų medis, bet viskas apie jį (puikiai) nukrito į 1970-ųjų pesimizmą.
Ši era buvo ne tik blykstės ir dideli plaukai, toli gražu ne ir tikrai ne kinematografiškai. Jackas Nicholsonas tvirtai įsitvirtino naujoje bangoje, o būdamas režisieriumi Romanas Polanskis pradėjo išgarsėti už Europos ribų (o prieš tai išgarsėjo kažkuo, iš tikrųjų mažiau skanu).
Filmas, kuris yra toks pat geras (Robert Towne'o) scenarijaus pavyzdys, kaip matote, neabejotinai yra grėsmingas ir nevengia nieko, kas jame vaizduojama, nesvarbu, ar tai būtų įmonių korupcija, policija ar kraujomaišos prievartavimas.
Kai po vienos tamsiausių ir labiausiai jaudinančių kino pabaigų ištariami nemirtingi paskutiniai žodžiai „ Tai kinų kvartalas “, žiūrovas palaužtas, tačiau atsilaisvina gniaužta, ta žavinga ir aistringa žiūrėjimo būsena. Kinų kvartalas, kaip ir daugelis to laikmečio kino, lieka su tavimi.
Galite žiūrėti daugybę sudėtingų, tamsių ir galingų to meto filmų – nuo didelio biudžeto iki mažo biudžeto. „French Connection“, „Marathon Man“ , nuostabiai neapdoroti ir visceralūs Badlandai.
Taip pat, kai pamatysite tokį filmą kaip „All The Presidents Men“ , tai rodo, kad filmo kūrėjai nebijo tiesioginės istorijos. Jie susidorojo su čia ir dabar, neleisdami pirmiau užgyti žaizdoms.
Taigi yra grupė kylančių žvaigždžių ir režisierių, kurie kuria naujus ir gaivinančius stilius. Tačiau tuo tarpu žinomos žvaigždės ir režisieriai vis dar dirbo.
Brando , kuris šeštajame dešimtmetyje perrašė žaidimo taisykles, vis dar kūrė ikoniškas Coppola laidas. Sidney Lumet , režisierius, įkvėpęs daug naujų aštuntojo dešimtmečio režisierių (įskaitant FFC ir Scorsese), vis dar kūrė kai kuriuos geriausius savo kūrinius, pvz., „Šuns dienos popietę“ ir „Serpico“ (kurie nekėlė bangų, vaizduodami socialinius neramumus ir institucinė korupcija).
Šis laikotarpis taip pat buvo pagrindinis eksploatacinio kino laikotarpis. Į areną žengia tokie režisieriai kaip Michaelas Winneris (Death Wish) ir Abelis Ferrara Jų kinas buvo apleistas, šiek tiek nešvarus, bet keistai įžvalgus.
Tarp „Death Wish“ detrito yra keletas daug aiškių socialinių komentarų. Jame kalbama ne tik apie Amerikos miesto aplinką, bet ir apie visą to meto Vakarų visuomenę. Tai filmas, kurį taip pat būtų galima nufilmuoti ir pastatyti Londone.
Iš tiesų, jei pažvelgsite į tamsų ir nerimą keliantį Get Carter (Mike Hodges) pasaulį, britai, be abejo, norėjo pasitraukti nuo romantiškų miesto gyvenimo vaizdų. Jei tokios figūros kaip Coppola sugriovė tradiciškumą, pavyzdžiui, griežtos šaudymo formos, trijų taškų apšvietimas ir kt. Jie taip pat be pagrindo peržengė vertinimo komisijos ribas.
Tai buvo laikas, kai pornografiniai filmai buvo labai paplitę. Holivudo gamybos kodas degė liepsnose. Visi veržėsi skonio ir padorumo lygius ir bandė laimę. Deep Throat, Debbie Does Dallas ir kt.
kino iškilimu . Staiga atsirado populiacija, į kurią anksčiau nebuvo atsižvelgta.
Žinoma, prie to prisidėjo pilietinių teisių judėjimas. Realesnio ir neapdoroto kino reikalavo ne tik netipiška standartinė publika (dažnai Holivudo laikomi baltaodžiais vyrais, o daugiausia – baltaodėmis moterimis), bet buvo ir mažumos auditorija, kuri kažko reikalavo sau.
Nors Pacino ir De Niro ir kt. darė savo darbą (su savo išskirtiniu itališku/amerikietišku identitetu), matėme tokias žvaigždes kaip Richardas Roundtree'as , Fredas Williamsonas , Pam Grier ir Jimas Killy , vaidinančius stilingų, šaunių, požiūrio kupinų išnaudojimo filmų kolekcijoje.
Nesvarbu, ar tai buvo „Shaft“ , „Coffy“ , ar „Foxy Brown“ , šie filmai nebuvo visiškai tikroviški. Iš esmės tai buvo komiksų filmai su citrinišku nešvankiu posūkiu.
Tam tikrais atžvilgiais šie filmai buvo būdas apeiti tradicijas ir net Holivudo naująją bangą (kurioje dažnai buvo vaizduojami juodaodžiai veikėjai kaip nusikalstamų grupuočių dalis ir pan.).
Visa tai rodo, koks nuostabiai eklektiškas buvo amerikiečių ir britų kinas. Tuo pačiu metu buvo daug eksperimentinio kino.
Žmonės tolsta nuo studijų sistemų. Kino mokyklos absolventų kolektyvas kūrė savo mažo biudžeto filmus ir ieškojo tramplinų didesniems darbams (Scorsese, Ferrara, FFC ir kt.).
Tokie žmonės kaip Terrence'as Malickas ar Johnas Cassavetesas buvo labai neįprasti savo stilistiniu požiūriu ir pasakojimų būdu. Visų pirma Cassavetesas turėjo labai neapdorotą stilių, tačiau viskas, ką jis darė, buvo pastabi tiesa.
Žinoma, įdomus kinas buvo ne tik Vakaruose. Tačiau tam tikru mastu jis tiesiog vejasi tai, ką jau padarė Rytų kinas ir Europa.
Tuo tarpu, nepaisant įtampos, Rytų Europos kinas pradėjo traukti dėmesį JAV. Tiesą sakant, žiūrovo požiūris į pasaulio kiną tampa vis įžvalgesnis ir atviresnis platesnėms įtakoms.
Andrejus Tarkovskis gražiai sujungė fotografijos meną ir estetiką su judančiu vaizdu. Jis atvėrė kelią grupei Rusijos ir Rytų Europos režisierių. Prancūzų kinas jau buvo užvaldęs didelę grupės dalį; Amerikiečių kinas dabar, šeštojo dešimtmečio pabaigoje, buvo gerokai septintajame dešimtmetyje, o tokie eksperimentalistai kaip Godardas ir toliau tvirtai dirbo.
Kaip sakiau, galėčiau skirti ištisus straipsnius kiekvienam paminėtam asmeniui, bet nesu tikras, kad internetas turi pakankamai talpos mano siautėjimui. Minėti Polanksi ir Milos Forman taip pat padarytų šuolį iš savo šalių į Holivudo šlovę.
Siaubo filmai pakeitė jų stilių. Jie užima sėklas, kurias siuva tokie personažai kaip Hitchcockas ar Michaelas Powellas (Peeping Tomas). Stilistiniai požiūriai stumiami ir vaizdo stebėjimo, spalvų ir montažo ribos.
Galiausiai viskas tampa vis tamsesnė (šėtoniškesnė), baisesnė arba kruvina. Turėjome filmus „Egzorcistas“, „Rozmarės kūdikis“, „Ženklas“, o paskui – Giallo filmus , kurie atkeliavo iš Italijos . Dario Argento su tokiais įkvepiančiais siaubo filmais kaip „Deep Red“ ir „Suspiria“ – kūrybingų, ribas peržengiančių, be jokių apribojimų režisierių judėjimas.
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Johnas Carpenteris atėjo ir perrašė „slasher“ taisykles, dėl kurių 80-aisiais atsirado daugybė imitacijų ir franšizių.
Kaip jau minėjau, viskas pamažu buvo išvalyta dešimtmečio pabaigoje, nes visuomenei dabar reikėjo šiek tiek pabėgti. Staiga mes matėme viltį ir gerumą.
Šiek tiek fantazijos čia ir ten. Dirty Harry , išlaisvinimas ir dabar nežiūrėk į tokius filmus kaip „Rocky“, „Trečiosios rūšies“ susitikimai , riebalai ir, žinoma, „Žvaigždžių karai“ . Šiandien filmų kūrėjai vis labiau siekia rengti kasų receptus, o ne mesti iššūkį intelektualinei ar socialinei visuomenės sąmonei.
Dešimtajame dešimtmetyje vis dar buvo mišinys, tačiau kraštovaizdis galutinai pasikeitė link fantastinės. Nesvarbu, ar tai yra pašalinių asmenų, ar kosminių nuotykių istorijos. Post-Nixon-Nam eros realybę tapo sunku įsisavinti. Žmonės norėjo pamatyti realybę, tačiau jie taip pat gyveno. Jiems reikėjo kažko kitokio.
Pavyzdžiui, kažkam, pavyzdžiui, Rocky Balboa, tai parodė tam tikrą viltį. Tai, kad net ir šiose niūriose gatvėse paprastam vyrui buvo tikimybė, kad bus kažkas didesnio.
Prieš nutraukdamas mitų daug daugiau, paklausiu jūsų, kokie yra jūsų mėgstamiausi 70 -ųjų filmai, ir, tiesą sakant, ar yra geresnis laikas kinui?
Jums tiesiog reikia ieškoti „Google“ 70 -ųjų filmų sąraše, kad pamatytumėte, koks buvo išskirtinis (pasaulinis) šio dešimtmečio produkcija. Nemanau, kad galime tai pranokti.
Taip pat galite rasti mūsų geriausių geriausių filmų, nufilmuotų Niujorke, visos epochos kartu!
Komentarai tvirtinami prieš paskelbiant.
