Jūsų krepšelis tuščias
Pinigas yra moteris, kurios fizinis potraukis paskatintų ją ant sienos uždėti jos nuotrauką . Šis terminas buvo patvirtintas pirmą kartą anglų kalba 1941 m., Tačiau praktika buvo dokumentuota bent jau nuo 1890 -ųjų.
Pin-up vaizdus galima supjaustyti žurnaluose ar laikraščiuose arba paimti iš atvirukų ar chromo litografijų ir kt. Šios nuotraukos dažnai rodomos kalendoriuose, kurie bet kokiu atveju yra skirti prisegti. Pin-Up Girls plakatai buvo gaminami serijoje.
Daugelis „ kaiščių “ buvo įžymybių, kurios buvo laikomos sekso simboliais, nuotraukos. Vienas iš pirmųjų populiariausių kaiščių buvo Betty Grable . Jo plakatas buvo visur GI spintelėse per Antrąjį pasaulinį karą.
Kiti prispaudimai buvo meno kūriniai, dažnai vaizduojantys idealizuotas versijas to, ką kai kurie žmonės manė, kad turėtų atrodyti ypač graži ar patraukli moteris. Ankstyvasis pastarojo tipo pavyzdys yra „Gibson Girl“, kurią sukūrė Charlesas Dana Gibson .
Šis žanras taip pat pagimdė kelis žinomus menininkus, kurie specializuojasi šioje srityje, įskaitant Alberto Vargas ir George'ą Petty , ir daugeliui mažiau žinomų menininkų, tokių kaip Art Frahm .
Šiais laikais vyrai taip pat gali būti laikomi „ pin-up “ ir yra vyrų atitikmenų patrauklių ir seksualių aktorių, tokių kaip Bradas Pittas, ar daugelis vyrų modelių. Sąvoka „ sūrio pyragas “ yra „ jautienos pyragas “.
Priešistorinis vyras akivaizdžiai turėjo tam tikrą moters formos gerbimą, spręsdamas pagal gerai aprūpintų moterų paleolitines skulptūras. Antropologai nežino, ar tai yra vaisingumo simboliai, ar erotiniai talismanai, kuriuos perduoda žirgų medžiotojai. Šie laivai vienaip ar kitaip patenkino poreikį ar bendrą gėrį, net jei jie nesilaiko griežto mūsų apibrėžimo apibrėžimo ...
Antikos graikai nebuvo gėdijami šiuolaikinių standartų dėl nuogos figūros priėmimo. Pirmasis olimpines žaidynes ginčijo nuogai sportininkai. Vyrai sportininkai. Tačiau yra daugybė Heleninių deivių pavyzdžių, visų mados mados.
Graikijos dievai taip pat buvo linkę bendrauti su paprastais mirtingais daugelyje kūniškų istorijų. Norint atstovauti tokiems susitikimams, reikia tam tikro visuomenės dalyvavimo, supratimo ir įsitraukimo laipsnio.
Pompėjoje ir Romos pasaulyje erotinis menas buvo integruotas į kasdienio gyvenimo audinį. Franko seksualinės reprezentacijos buvo rastos viešuose pirkimuose, freskose ir skulptūrose.
Kai krikščionybė tapo oficialia valstybės religija, vadovaujama imperatoriaus Konstantino XIII amžiuje, amoralūs „ pagonių “ vaizdai buvo ištremti ir paslėpti. Taigi, jei neturite fetišo Marie-Madeleine, buvo pradėtas tamsos amžius. Be religinių objektų ir dekoratyvinių menų, viduramžių laikais buvo mažai reprezentacinių mėsos malonumų.
Kai prekybininkų klasė galėtų paremti menininkus, o ne vien bažnyčią, galėtų būti įsakytas naujas moters grožio apibrėžimas. Kai savivaldybių pastatai ir privačios vilos bus papuošti Italijos miestuose, mitai ir istorinės senovės Romos figūros suteikė gausų įrangą.
Leda ir gulbė, Veneros ir kitų pasakų gimimas suteikė praktinį atsiprašymą, kad parodytų simpatiškus nuogus. Visi mokslo ir pasaulietinio humanizmo aspektai buvo naudojami kuriant didelį kūrinių, žinomų kaip Renesansas, rinkinį.
Šias klasikines vertybes perdavė Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Titian (1485-1576) ir kiti.
Europoje, 1800 -aisiais, buvo judėjimų, kaip išvengti baroko ir rokoko laikotarpių perteklių ir grįžti prie klasikinio paprastumo. Neoklasicizmas Europoje buvo įformintas kaip akademinio meno skleidimas ir dar kartą populiariems praeities personažams atstovavo daugiausia nuogai modeliai, tokie kaip Paulo Thurmano psichika
Orientalistai galėjo parodyti nuogas alegorines figūras be priekaištų vešliame egzotiškame dekore. „Odalisque“ arba „Harem Concubine“ buvo populiarus dalykas. Taip pat XIX amžiuje klasicizmą į kraštutinumą pastūmėjo angliškas judėjimas, vadinamas pre -raphaélites.
Nors griežtas jų sukibimas su renesanso stiliais truko neilgai, jų darbai padarė didelę įtaką iliustracijos auksiniam amžiui.
Tarp pirmųjų amerikiečių įtakos žurnalų ir spaudinių iliustravimo srityje, cituokime Howardą Pyle'ą (1853–1911), jo mokyklos brendį ir tokius studentus kaip NC Wyeth (1882–1945), Harvey Dunn (1884–1952), Frankas Frankas, Frankas, Frankas, Frankas. Schoonoveris (1877–1972) ir Maxfieldas Parrishas (1870–1966). Deanas Cornwellas (1892–1960), Johnas La Gatta (1894–1976) ir Andrew Loomis (1892–1959) taip pat vaidino svarbų vaidmenį žurnalų ir reklamų iliustracijoje. Meno ir amatų bei dekoratyvinių menų ir menininkų judėjimai Europoje taip pat prisidėjo prie to meto meno ir stilių .
Koks yra meno kūrinio naudojimas, jei tik keli privilegijuotai gali tai pamatyti?
Viduramžiai siūlo apšviestus rankraščius, prieinamus tik turtingiems globėjams. Net spausdinimo rūmų plėtra nepadėjo demokratijos dėl iliustracijos dėl nedidelio masto ir varginančio grafikos gamybos proceso. Per pastaruosius du šimtmečius ekonomikos ir technologijos perėjimas pagerino sklaidos priemones.
Litografija buvo išrasta XVIII amžiaus pabaigoje. Fotografija netrukus po to, kai buvo pateikti nauji spausdinimo būdai ir pritaikius poslinkio metodą XX amžiaus pradžioje, buvo galima atlikti didesnius, greitesnius ir geresnės kokybės spausdinimo darbus. Kai išspausdinti dokumentai bus pateikti didžiulei auditorijai, sakoma, kad prasidėjo iliustracijos auksinis amžius.
Auksinis amžius buvo patogiai išdėstytas 1880–1920 m.
Didelio greičio ekonominio spausdinimo ir padidėjusio raštingumo plėtra leido sudaryti nemažą auditoriją tik tuo metu prieinamoms masinės komunikacijos formoms: knygoms, laikraščiams ir žurnalams.
Leidėjai ir vėliau reklamos agentūros varžėsi dėl šių menininkų, tokių kaip Normanas Rockwellas (1894–1978), paslaugas, kurios galėjo sukurti įsimintinus vaizdus masiniam vartojimui, dažnai per labai trumpai.
Po karo realistiški spektro pabaiga buvo patikėta kintamos kokybės nuotraukoms. Kadangi tokie per didelis žurnalų skaičius turi būti įvykdytas, kompetentingi fotografai ir patrauklūs modeliai yra nedaug. Meno pasaulį užvaldė abstraktūs impresionistai-stilius, nesuderinamas su pin-up žanru!
Jei galime pasakyti, kad menas yra visuomenės veidrodis, „Pin-up“ užima ypatingą garbės vietą šiuolaikiniame mene, ypač XX amžiaus antroje pusėje.
Prieš tai Duchampas ir tėčiai tyrinėjo, kas yra menas. Vamzdžio paveikslas, „ fontanas “, pagamintas iš pisuaro ir kitų darbų, suabejojo menininko vaidmeniu, susijusiu su aplinkiniu pasauliu.
Provokuojantys vaizdai, ypač naudojami reklamoje, buvo ant skustuvo gijos tarp sekso ir prekybos. Padidėjus vartojimui, ypač po Antrojo pasaulinio karo, paleidimo priemonės piktograma buvo ypač subrendusi „Lampotage“.
Prasidėjo populiaraus meno revoliucija (populiariai) . Įkvėptos ataviškos figūros, tokios kaip Marilyn Monroe ar anoniminis seksualinis simbolis, realybė yra traktuojama ir supakuota
Peržiūrėkite 15 populiariausių Marilyn suknelių 15 populiariausių
Kadangi šių menininkų darbai eksponuojami muziejuose, galerijose ir kavos stalo knygose, jie griežtai neišlaiko iš eilės pagaminto priskyrimo paskyrimo testo. Tačiau jų egzistavimas įrodo, koks tvarus yra „Pin-Up“ modelis.
Be to, keli šiuolaikiniai menininkai, tokie kaip Nagelis, Kacere'as ir Koonai, dar kartą patvirtina, kas yra kontroliuoti jūsų žiniasklaidą ir naudoti fotorealistą ar vaizdinį požiūrį.
Peržiūrėkite visus Marilyn paveikslus!
„Gibson Girl“ istorija , kuri debiutavo 1887 m., Ir su „Art Nouveau“ plakatais Alphonso Mucha ir Jules Cheret Europoje. XIX amžiaus „Pin-Up“ atviruko prototipas Raphaelis Kirchneris gražios merginos sukūrimo .
Dominuojantis populiarus menas, toks kaip Paulo Thumanno Psichika gamtos veidrodyje “ Munsey numeryje , taip pat tampa priimtinu visuomene.
„White Rock“ gėrimai jį priėmė kaip prekės ženklą ir 1947 m. Kuklė psichika dalyvavo festivaliuose nuogas krūtis! Dvi puošnios piktogramos sekė Gibsono mergaitę Howardo Chandlerio Christy ir mergaites .
Šio amžiaus pradžioje kalendorius buvo labiausiai paplitusios įrangos formos, ypač Angelo Alisti Glamour Girl 1913 m. Paulo Chabaso prieštaringai vertinamą nuogą „ rugsėjo rytą “ Niujorko VICE slopinimo draugija cenzūravo.
Tačiau vaizdas buvo atspausdintas ant šimtų tūkstančių kalendorių, be saldainių dėžučių, atvirukų ir kitų. „Art Deco“ laikotarpis taip pat padarė garbingą meną, pristatantį romantišką nuogumą, kaip ir Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish ir Hy Hintermeister.
1920 m. Auksinis iliustracijos amžius buvo visiškai žydėjęs. Naujoji kino industrija paskatino viešą apetitą žurnalams, skirtiems savo herojams celiulioide. 1800 -aisiais moters plikos kulkšnies apžvalga galėtų būti laikoma skandalinga.
Palyginkite tai su atvirai seksualinėmis merginomis, esančiomis Roaringo dvidešimties Enocho Bolleso , George'o Quintana ir Earle K. Bergey , kartos vėliau! Panašiai įmonės ir reklamos agentūros varžėsi dėl talentingų menininkų paslaugų, kad sukurtų tapatybes, į kurias reaguos visuomenė.
Viena iš puikiausių ikimokyklinio amerikiečių reklamos piktogramų buvo „The Man With Arrow“ marškinėliai, puikiai atstovaujami JC Leyendecker . Nors Leyendeckeris yra geriausiai žinomas dėl savo vyrų reprezentacijų, jis turėjo didelę įtaką populiariems iliustratoriams, tokiems kaip Normanas Rockwellas ir daugelis kitų, kurie sekė.
Nors populiarioji kultūra prarijo savo voyeuristines fantazijas, draudžiamas jutimo žurnaluose, o vėliau-kišenėse, dar viena tendencija pradėjo įteisinti prisegimą kaip rimtą meno formą: prabangių periodinių leidinių, tokių kaip „Esquire“ (svarbus „Playboy“ pirmtakas), kosmopolitinis Šeštadienio vakaro įrašas ir kiti pasiūlė aukštesnes antakių kainas.
Moterų formos „Art Deco“ vaizdai buvo laikomi pakankamai gero skonio, kad būtų galima įtraukti į šiuos žurnalus. Alberto Vargas yra praktinis veikėjas, nes mes matome, kad jo stilius vystosi nuo drovaus iki aiškesnio. Tai, kad jis pradėjo eskizuoti ir baigė „Playboy“, taip pat yra tendencijų barometras.
Nors Vargas patikslino centrinio puslapio koncepciją, vienas iš jo amžininkų ieškojo dar labiau matomos vietos, superžvaigždės komercinio menininko.
George'as Petty dirbo „Esquire“ (Vargas pakeitė ją po argumento dėl atlyginimo), tačiau „ Petty Girl “ buvo kalbėta nuo 1930 -ųjų iki šeštojo dešimtmečio. Ji buvo taip įtvirtinta visuomenės sąmonėje, kad ant jos buvo nufilmuotas filmas - fiktyvi piktograma, kurią nutapė šepetėlis.
Antrojo pasaulinio karo metu „Pin-Up“ lydėjo GIS kaip kino žvaigždžių, tokių kaip Betty Grable ir Rita Hayworth . „Vargas“ prispaudimai taip pat buvo labai kareivinėse ir kaip oro armijos artilerijos dalys.
Be to, „Louis F. Dow Calendar Company“ sukūrė specialias jų žvaigždės menininko Gillette Elvgren sukurtas specialias knygelių knygas. Pavyzdžiui, pasitarkite su kariniais kolekcininko spaudos kariniais rinkiniais.
Po karo Christianas Dior pristatė savo „ naują išvaizdą “, karo apribojimus, susijusius su prabangių straipsnių, tokių kaip nailono kojinės, buvo panaikinti ir apatiniai drabužiai pagaliau perėjo į du atskirus kūrinius, palaikymo gerklę ir apvalkalą.
Bendrovė viršijo androginišką ir 1930 -ųjų, ekonomiškai prislėgtos, patekti į naują gerovės erą. Judėjimas link rinkodaros buvo gerai įsitraukęs.
Jei gana sveika mergina galėtų būti panaudota produktui parduoti, kodėl gi ne mergaitė žemyn, kuri parodo save kukliai (tačiau ji visada yra „ gera mergaitė “ - tai nėra jos kaltė, jei žaismingas šuniukas šaudė į sijoną per galvą!) Jei kas nors yra atsakingas už gražių ryškių ąsočių sprogimą, tai yra Čikagos Haddon Sundblom .
„Sundblue“ sodrus naftos technika turėjo įtakos dideliam prisegimo sąrašui. Garsiausias studentas yra Gil Elvgren, dirbęs „Stevens-Gross“ reklamos agentūroje „Sundblom“ kartu su amatininkais, tokiais pat nuostabiais kaip Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf ir Joyce Ballantyne.
Jų storų dažų sluoksnių naudojimo šilumai ir ryškumui technika buvo pravarde „ majonezo mokykla “. Tarp kitų šio šviesaus iliustracijos stiliaus palikuonių galime pacituoti Donaldo „ Rusty “ rūdis, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule ir Pearl Frush.
Nepriklausomai nuo konkrečių produktų ir paslaugų nacionalinių sąskaitų, buvo ir kitų derlingų rinkų, skirtų „Pin-Up“ menui. Pavyzdžiui, „Brown & Bigelow“ atminties reklamos “ įmone.
Jie gamina biurų reikmenis, žaidžia kortomis ir kalendoriais, iš kurių daugelį suprojektuota spausdinti mažos įmonės, po to platinami kaip paaukštinimas. Jie naudoja keletą geriausių talentų kurdami generinius meno kūrinius, būdingus jų veiklos sektoriui.
rimtus produktus , jie siekia neatsilikti nuo savo konservatyvių ar religinių klientų tokiais produktais.
„Brown & Bigelow“ taip pat palaikė kelis „Pin-Up“ stilius. Be realių ir tiesioginių Elvgreno ir kitų aliejinių paveikslų, jie taip pat naudoja pasteles, tokias kaip Rolfo Armstrongo, Earlo Morano, Billy de Vorss ir Zoe Mozerto . Jie yra žanro „ eskizų knyga “, kurią sukūrė Earlas Macphersonas ir sėkmingai naudojamas Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , Ko Munson , Freeman Elliot , Ted Withers ir kiti.
„Playboy“ sukėlė sensaciją su centriniu Marilyn Monroe puslapiu 1953 m . Iki šio laiko ypač „Esquire“ pasiūlė galimybes kurti menininkus, įskaitant Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow ir J. Frederick Smith . Nors „Esquire“ jau pristatė fotografinius prisegimus, juose niekada nebuvo akivaizdaus nuogybės.
Melo Ramoso kūrinys , kuris sujungė nuogų kaiščių su atpažįstamais korporatyviniais vaizdais satyriniam sūrio pyrago ir merkantilizmo mišiniui.
Kitas šiuolaikinis menininkas, kurį reikia paminėti, yra Patrickas Nagelis, kuris tragiškai mirė savo perspektyvios karjeros pradžioje. Nors Nagelio darbas turi šaltą medinių plokštelių estetiką ir nekviečia žiūrovo į realų vaizdą, tai, kad jo ir jo šiuolaikinių amžininkų originalūs paveikslai, liepia neįtikėtinoms kainoms liudyti dabartinį požiūrį į prisegimo temą. kaip šiuolaikinio meno forma.
Įvedus aiškius vyriškus žurnalus („Penthouse“ pristatė gaktos plaukų pasaulį 1970 m.), Šioms nekaltoms reprezentacijoms suteikė paslėptą ir seną išvaizdą. Fotografija buvo greitas ir lengvas būdas patenkinti mėnesinių terminų spaudimą.
Atrodo, kad šiandienos sekso simbolius sudaro paauglių paauglių pojūčiai, kvazi-silikono pornografija ir anoreksiniai „ geriausi modeliai “.
Šiuolaikiniai prispaudimai, tokie kaip Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan ir John Kacere, pavertė savo viziją į įnoringus dalykus ar fotorealistinius fetišistus ir neturi savo pirmtakų nekaltumo. (Daugelis taip pat linkę specializuotis „Airbrush“ - technikoje, kuri gali palikti šaltą, kietą ir dirbtinę išvaizdą).
Vis dar yra tokių, tokių kaip Dave'as Stevensas, kurie nepamiršo, kaip nupiešti gerą mergaitę blogoje situacijoje, neparodydamas mums visų anatominių jos temų detalių.
Rocketeer “ personažą , kad pakartojo susidomėjimą dėl didelio šeštojo dešimtmečio „Bettie Page“, „Bettie Page“ . (Taip pat yra Ericas Stantonas , kuris mums pateikė blogas merginas blogose situacijose, tačiau tai yra priešinga sūrio pyragai!)
Komentarai tvirtinami prieš paskelbiant.
