Jūsų krepšelis tuščias
„Hip-Hop“, kultūrinis judėjimas, kuris devintajame ir dešimtajame dešimtmečiuose pasiekė didelį populiarumą ; Taip pat repo muzika, muzikinis stilius, apimantis ritminį ir (arba) riMed diskursą, kuris tapo tvariausia ir įtakingiausia meno judėjimo forma.
Nors hip-hopo terminas yra plačiai laikomas repo muzikos sinonimu, jis reiškia sudėtingą kultūrą, kurią sudaro keturi elementai: gilinimas arba „ pasukamas “; Repas, dar žinomas kaip „ Mcing “ arba „Rime“; Graffiti paveikslas, dar žinomas kaip „ Graf “ arba „ TAG “; Ir „ B-Boying “, apimantis šokio, stiliaus ir hip-hopo požiūrį, taip pat vyriškos kūno kalbos tipą, kurį filosofas Cornelis Westas apibūdino kaip „ laikysenos semantinį “.
(Penktasis elementas, „ Savikavirėlė/sąžinė “, kartais pridedamas prie hiphopo elementų, ypač socialiai žinančių hiphopistų menininkus ir akademikus) sąrašą.
Hip-Hopas gimė aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Niujorko pietiniame Bronkso skyriuje, daugiausia afroamerikiečių ir ekonomiškai prislėgtas. Kai hiphopo judėjimas prasidėjo nuo visuomenės nuošalyje, jo kilmė yra suvyniota į mitus, galvosūkius ir neaiškius.
Graffiti ir pertraukos šokis, kultūros aspektai, kurie pirmiausia patraukė visuomenės dėmesį, turėjo mažiausiai ilgalaikio poveikio. Graffiti judėjimą maždaug 1972 m. Būtų pradėjęs graikų ir amerikiečių paauglys, kuris būtų pasirašęs ar „ pažymėjęs “ Taki 183 (jo vardas ir jo gatvė, 183-oji gatvė) ant Niujorko metro sienų.
1975 m. Jaunimas iš Bronkso, Queenso ir Bruklino pateko į „Triage Stations“ dėka „Dark“, kad dažytų jų vardų spalvotas sienas, vaizdus, nupieštus iš komiksų ir požeminės televizijos, ir net „Campbell“ sriubos dėžutėse Andy Warholyje, esančiuose Andy Warholo mieste, esančiuose Andy Warholo mieste, esančiuose ant Andy Warholo šonuose. Metro vagonai.
Netrukus įtakingi meno prekeiviai JAV, Europoje ir Japonijoje demonstravo graffiti didelėse galerijose. Niujorko metropolijos tranzito tarnyba reagavo su šunimis, spygliuotomis vielos tvoromis, rūgštinėmis voniomis, kad pašalintų dažus ir policijos komandas.
Galite gauti šį nuostabų graffit I dėl jūsų „gatvės meno“ dekoro
Šokio, repo ir giliai gilių hip-hopo komponentų pradžią buvo susieti bendra aplinka, kurioje išsivystė šios meno formos. Pirmasis pagrindinis hiphopo didžėjus buvo DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18-metis imigrantas, kuris pristatė didžiulę savo gimtosios Jamaikos garso sistemas nepalankioje padėtyje esančių apylinkių festivaliuose.
Naudodamas du denius, jis sujungė senų įrašų mušamųjų fragmentus su populiariomis šokių dainomis, kad sukurtų nuolatinį muzikos srautą. „Kool Herc“ ir kiti didžėjų hiphopo pradininkai, tokie kaip „Grand Wizard Theodore“, „Afrika Bambaataa“ ir „Grandmaster Flash“, yra izoliuoti ir pratęsti pertraukos ritmą (šokio įrašo dalis, kur visi garsai, išskyrus būgnus, sustoja), taip stimuliuodami improvizaciją.
Buvo surengti varžybos, kuriose geriausi šokėjai sukūrė „Break Dancing“, stilių su akrobatinių ir kartais oro judėjimų repertuaru, įskaitant pirouetus ir nugaros smūgius.
Tuo tarpu didžėjai sukūrė naujus manipuliavimo patefonų metodus. „ adatos kritimas “ suteikia galimybę išplėsti trumpas būgno pertraukas, vienu metu atkuriant dvi disko kopijas ir perkeldami adatą iš plokštės į pertraukos pradžią, o kitas groja. Vilę diską iš priekio po adata, buvo sukurtas ritminis efektas, vadinamas „ įbrėžimu “.
„Kool Herc“ iš esmės buvo pripažintas šiuolaikinio repo tėvu dėl savo interesų, kalbančių apie diskus, tačiau tarp daugybės ankstesnių oratorių, nurodytų Mcingui (Ilgi rimų eilėraščiai, pasakojantys keistus veiksmus ir kenkia), ir dešimtys (ritualizuotas žodžių grojimas, pagrįstas įžeidimų mainais, paprastai apie „priešininko šeimos“ narius).
Tarp kitų paminėtų įtakų galime pacituoti hipsterių žinių stilius, skelbiančius „DeeJays“ ritmą ir bliuzą iš šeštojo dešimtmečio, pavyzdžiui, Jocko Henderson; Amiri Baraka juodosios galios poezija, Gil Scott-Heronas ir paskutiniai poetai; RAP skyriai Isaaco Hayeso ir George'o Clintono įrašuose; Ir Jamaikos ritminio diskurso stilius, žinomas kaip skrudinimas.
Rapas pirmą kartą tapo žinomas JAV, išleidus „Cukraushill“ gaujos dainą „ Rapper's Delight “ (1979) nepriklausomoje afroamerikiečių etiketėje „Sugar Hill“. Praėjus kelioms savaitėms po jo išleidimo, jis tapo pagrindiniu reiškiniu ir davė savo vardą naujos rūšies pop muzikai.
Pagrindiniai repo pradininkai yra „Grandmaster Flash“ ir „Furious Five“, „Kurtis Blow“ ir „The Cold Crush Brothers“, kurių „Greatmaster Caz“ kai kurie laiko tikruoju kai kurių stipriausių „ Rapperio malonumo “ žodžių autoriumi. Šie pirmieji MC ir didžėjai sudarė senąją repo mokyklą.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje tapo žinoma naujoji reperių, naujosios mokyklos, banga. Pirmame plane buvo „Run-DMC“, trijų afroamerikiečių viduriniosios klasės afroamerikiečių, sujungusių repą su „Hard Rock“, trijulė apibrėžė naują madingų drabužių stilių ir tapo nuoroda į RAP didelės auditorijos atžvilgiu. „Run-DMC“, užfiksuotas „Profile“-vienai iš daugelio naujų etikečių, kuriose pasinaudojo augančia repo muzikos rinka.
„Def Jam“ rodė tris pagrindinius novatorius: „LL Cool J“, pirmasis romantiškas repo superžvaigždė; „Beastie Boys“, balta trijulė, kuri išplėtė repo auditoriją ir išpopuliarino skaitmeninius mėginius (sudaro muziką ir skamba elektroniniu būdu išgaunamais iš kitų įrašų); Ir visuomenės priešas, kuris investavo radikalios juodosios politinės ideologijos repą, pagrįstą „Grandmaster Flash“ socialine sąžine ir „ Furious Five“ (1982) žinia
Klasikinis repo laikotarpis (1979–1993 m.) Taip pat pasinaudojo svarbiu „De La Soul“ indėliu, įskaitant pirmąjį albumą „Tommy Boy“, 3 pėdų aukščio ir Rising (1989), parodė naują įdomesnį režisūrą ir reperį „Queen Latifah“ ir „Salt“ -N-PEPA, kuri pasiūlė alternatyvą iš daugiausia vyrų ir dažnai misogynistų repo.
Hip-hopo menininkai iš kitų miestų, nei Niujorkas pradėjo pranešti apie save, įskaitant DJ Jazzy Jeff ir Fresh Prince (Will Smith), Filadelfiją, „Provocator 2 Live Crew“, Majamis ir MC Hammer, D'Aakland, Kalifornija, kuris Turėjo trumpalaikę, bet didžiulę kryžminę sėkmę su pop auditorija.
Reikšmingiausias atsakymas į Niujorko hiphopą vis dėlto pateikė iš Los Andželo, nuo 1989 m., Kai dinamiškas „Outta Compton“ albumas iš Nwanwa („Niggaz“ su požiūriu) ir buvę šio grupės „Cube“ nariai, „Eazy E“ ir „DR“ Dre - 1990 m. Pradžioje nutiesė kelią repo iš Vakarų pakrantės iškilimui.
Jų grafinės ir dažnai žiaurios realaus gyvenimo istorijos miesto centruose, taip pat Los Andželo reperių, tokių kaip „Ice-T“ (kuriuos mes prisimename dėl jo singlo „ Cop Killer “ 1992 m.), Ir „Snoop Dogg“, bei jų kolegos apie jų kolegas „Coast“ yra tokia, kaip „Schoolly D“, pagimdė žanrą, žinomą kaip „Gangsta Rap“.
Nors Los Andžele įsikūrusi „Death Row Records“ etiketė pastatė imperiją aplink dr. Dre, „Snoop Dogg“ ir charizmatišką bei sudėtingą reperio aktorių Tupacą Shakurą , jis taip pat dalyvavo konkurencijoje su „Bad Boy Records“ iš Niujorko.
Atraskite skirtumus tarp rytinės pakrantės ir vakarinės JAV pakrantės!
Ši konkurencija virto žiniasklaidos priešiškumu tarp Rytų pakrantės ir Vakarų pakrantės reperių, kurie kulminacija tapo neišspręstomis Shakuro žmogžudystais ir gabiu MC, žinomu kaip „Notorious Big“
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje hip-hopas meniškai dominavo „Wu-Tang“ klane nuo Stateno salos iki Niujorko, kurio patikimumo gatvėje derinys, neoisijos mistika ir kung-fu tradicija daro vieną iš labiausiai sudėtingiausių grupės repo istorijoje; Autorius Diddy (dar žinomas kaip kiti vardai, ypač Seanas „ Puffy “ Combs ir Puff Daddy), atlikėjas, prodiuseris ir „Bad Boy Records“ prezidentas, kuris buvo atsakingas už novatoriškų vaizdo įrašų seriją; Ir suklastoti, kurie sumaišė popmuzikos kabliukus su politika ir pradėjo Wyclef Jean ir Lauryn Hill solo karjerus.
Nors jau seniai buvo manoma, kad jis buvo daugiausia populiarus tarp afroamerikiečių miesto vyrų, hiphopas tapo geriausiai populiariu muzika JAV 1990 m. Pabaigoje (bent iš dalies maitinant tam tikrų baltųjų priemiesčių apetitą, skirtą tam tikrų baltųjų priemiesčių apetitui jaudulys pagal įgaliojimą). Jos poveikis buvo globalus, jame buvo visuomenės ir milžiniškų menininkų grupės miestuose, tokiuose kaip Paryžius, Tokijas, Sidnėjus, Keiptaunas, Londonas ir Bristolis, Anglija (kur gimė „Trip-Hop“).
Jis taip pat sukūrė milžiniškus produktų pardavimus madoje, alkoholio, elektronikos ir automobilių sektoriuose, kuriuos išpopuliarino hiphopo menininkai laidiniuose televizijos kanaluose, tokiuose kaip MTV ir „The Box“, ir „Hip-Hop Orientation“ žurnaluose, tokiuose kaip šaltinis ir vibe.
Korporatyvinės dvasios ir estetikos valytojai hip-hopas buvo kelių pagrindinių šiuolaikinės popmuzikos metodų, ypač skaitmeninių baterijų ir atrankos, šaltinis (tai leido repo klausytojams atrasti ankstesnės kartos menininkų, ypač prašmatnių, parlamento, muziką Funkadelic ir James Brown, kartu sukuriant ginčus dėl autorių teisių).
Atraskite visų rūšių straipsnių Vakarų pakrantės
Šimtmečio sandūroje muzikos industrija pateko į krizę, kurią sukėlė skaitmeninio atsisiuntimo atsiradimas. Hip-hopas patyrė bent jau taip rimtai, jei ne daugiau, nei kiti žanrai, o pardavimai sumažėjo per visą dešimtmetį.
Tačiau tuo pat metu jis sustiprino savo dominuojančią įtaką pasaulinei jaunų žmonių kultūrai. Net labai populiarios „ berniukų grupės “, tokias kaip „The Backstreet Boys“ ir „ *NSYNC“, buvo stipriai įkvėptos garsų ir hiphopo stilių, o ritmas ir bliuzas ir net Evangelija buvo tokie tinkami šiam naujam požiūriui, kad žvaigždės, tokios kaip Marija J. Blige, R. Kelly ir Kirkas Franklinas atsidūrė abiejuose pasauliuose.
2000-ųjų pradžioje kūrybinis hiphopo centras judėjo į pietus nuo JAV. Po „Outkast“ sėkmės, vis daugiau ir daugiau eksperimentinių ir menininkų iš Naujojo Orleano iš dviejų įrašų kompanijų - „Cash Money“ ir „No Limit Records“ (tiek „Master P“, tiek „Master P“) - reperių, tokių kaip nepilnametis, „8ball“, „8ball“, šventė nešvaraus pietų garsus plačiajai visuomenei.
Dr Dre išliko esminis veikėjas. Jo protegé Eminem galėjo tapti didžiausia popmuzikos žvaigžde pasaulyje, kai 8 mylių (2002), miglotai autobiografinis filmas, kuriame jis vaidino, sulaukė didžiulės populiarios ir kritiškos sėkmės (filmas „ Loss Yoom “, kurį sukūrė Eminemas A, laimėjo „Oskarą“ už „Oskarą“. Geriausia daina).
Tuomet dr. Dre'as palaikė „New York Group 50 Cent“, kuri 2003 m. Gavo „Platinum“ daugiklio statusą su Rich arba Die, bando. Tačiau likusį dešimtmetį dr. Dre'as praktiškai tylėjo, dirbdamas prie A technologijos. Naujas „Klausymo šalmų“ prekės ženklas, bet niekada neskelbia albumo po 1999 m.
Eminemas, kurio uždraudimo statusą suabejojo jos sėkmė Holivude, kurį laiką atrodė dreifuojanti, o 1990 m. Dr Dre iliustruotas Los Andželo stilius prarado daug savo galios.
Tačiau dr. Dre palikimas buvo matomas tiek, kiek hip-hopas tapo prodiuserių žiniasklaida. XXI amžiuje muzika, gimusi iš „Sound Creations of the DJ Creations“, matė didžiausias naujoves studijos magų, tokių kaip Timbaland, Swizz Beatz ir Neptunes, darbuose.
Prodiuseriams, kaip kūrybinei ir komercinei jėgai, pabrėžiama apibendrintas jausmas, kad žodinis miklumas ir hip-hopo poezija mažėjo.
Žanras iš tikrųjų tapo popmuzika, nes tai sukelia visišką prieinamumo spaudimą, o pirmųjų MC sudėtingumo ir pavergimo pobūdis buvo iš esmės perkeltas į „ alternatyvią “/„ požeminę “ sceną, kuriai vadovauja tokie reperiai kaip Mos Def (vėliau žinomas kaip Yasiin Bey) ir Doom (MF Doom). Pasitenkinimas dominuojančiomis hip-hopo būsenomis buvo pakankamai įprastas, kad NAS pasirodys 2006 m., Albumas „Hip Hop“ yra miręs.
Tačiau didelės žvaigždės ir toliau atsiranda. Keletas didžiausių figūrų ir toliau buvo pietuose, įskaitant Atlanto ir Lil Wayne TI iš Naujojo Orleano.
Hiphopo garsenybė dabar dažnai eina kartu su daugialypės terpės sėkme, tokiomis kaip klestintis Ludacriso kino karjera. Žanras ir toliau buvo giliau asimiliuotas ne muzikinėje kultūroje, o kai kurios pirmosios žanro žvaigždės - „Ll Cool J“, „Ice Cube“, „Queen Latifah“, „Ice -T“ - tapo pažįstamais veidais kino teatre ir televizijoje.
„Snoop Dogg“ buvo roko festivalių vadovas kartu su Bruce'u Springsteenu. Gal niekas neatstovavo hiphopo kultūriniam triumfui geriau nei Jay-Z. Per savo karjerą jis perėjo nuo scenos menininko į „Label“ prezidentą, drabužių linijos, klubo savininko ir rinkodaros konsultanto direktorių, o „Billboard of Elvis Presley“ sugadino daugybę albumų iš solo atlikėjo.
Kandidatas Barackas Obama minėjo Jay-Z per 2008 m. Prezidento rinkimų kampaniją ir 2009 m. Albume „The Rapper 3“ „The Blueprint 3“, jis teigė, kad yra „ šiek tiek dalis “ Obamos pergalės.
Kanye Westas, vienas iš Jay-Z prodiuserių, tapo vienu žaviausių ir poliarizuojančių hiphopo personažų po jo pirmojo albumo „ The College Dropout“ , išleisto 2004 m.
Muzikiniu požiūriu eksperimentinis ir avangardas Westas atstovavo didžiausias hiphopo galimybes su savo įsiskverbiančiais ir giliai asmeniškais žodžiais. Tačiau begalinis savarankiškas reklama ir dažnai arogantiška aura taip pat parodė kai kuriuos elementus, kurie dabar išbando daugelio klausytojų kantrybę.
Nepaisant vidinių hiphopo kovų, muzikos poveikis pasaulyje ir toliau plečiasi. Nė vienas menininkas XXI amžiuje nėra geriau suasmenintas hip-hopas nei Mia , gimusi Londone, užaugintą Šri Lankoje iš savo šeimos ir susiformavusi kaip grafikos dizainerė, Mia rašė politiškai radikalius žodžius, kurie pateikiami ant muzikinių kūrinių, nupieštų iš ypač įvairių šaltinių aplink, aplinkinius šaltinius aplink pasaulis.
100 įtakingiausių žmonių albumas buvo paskirtas geriausiu 2007 m. Albumu. Žurnalas „Time“ iliustruoja „100 įtakingiausių žmonių“ - iliustruoja muzikos apimtį ir galią, gimusią iš daugiau dešimtmečių ankstyvų žaidimų aikštelėse, išpjaustytos šiukšliadėžėmis .
Komentarai tvirtinami prieš paskelbiant.
