Jūsų krepšelis tuščias
Ištyrinėjome visus 5 rajonus – aukštus kaip King Kongo smaigalys ir žemus kaip užgrobtas metro – norėdami parodyti jums geriausius Niujorko filmus.
Rojus ir kalėjimas, šurmuliuojantis didmiestis ir vienišiausia vieta žemėje: Niujorkas turi kino tapatybę, paliečiančią visas gyvenimo sritis. Net kai rašome savo istorijas šioje garsiausioje vietoje, triname išgalvotus personažus (o kartais ir tikrų, jei pasiseka).
Atrinkdami 100 svarbiausių Niujorko filmų, nepamiršome miesto drąsos. Mes žinome miestą iš vidaus ir išorės, todėl galime rekomenduoti geriausius dalykus, geriausias picerijas, geriausius garsiakalbius.
Bet kaip su geriausiomis romantinėmis komedijomis, kurios nėra Woody Alleno filmai? Pasinerkite, mandagiai stumkitės, suraskite savo vietą arba važiuokite tiesiai: pasakykite mums, ko praleidome. Tai didelis miestas.
Taigi mes priėjome prie „Didysis tėtis“ – filmo, kurį cituojate veidrodyje, kai pavargote („Ar tu kalbi su manimi?“), filmą, kuris visada ateina į galvą, kai taksi automobilis prasiskverbia pro garą. šulinio dangčio, kad nuves jus į pragarą.
Projektas buvo beveik atiduotas Brianui De Palmai, apsėstam Hitchcocko ir laikomas netinkamu. Vietoj to, jaunas, intensyvus „Mean Streets“ režisierius Martinas Scorsese ir jo švelniakalbis žvaigždė Robertas De Niro jam labai pasisekė. Per šį sunkų vasaros filmavimą, kurį kamavo žvėriškas karštis ir Manheteno šiukšlių surinkėjų streikas, pavyko užfiksuoti tik magiją.
Travisas Bikles, mūsų palaužtas herojus, kerta nepaklusnų Grinvič Vilidžą ir nenuspėjamas Pragaro virtuvės gatves. Galbūt istorija slypi jo galvoje: sutrikusio vyro svajonė apie vanilinį romaną su Cybill Shepherd, nesuvaldomas politinės impotencijos įniršis ir priverstinis poreikis ištaisyti kiekvieną, kad ir kokia maža, klaida.
Kadangi taksi vairuotojas yra toks pikantiškas ir tikras, jis yra mūsų Niujorko sąrašo viršūnėje. Kadangi jis kalba apie vienišą velnią, esantį mumyse, jis yra kiekvieno sąrašo viršuje.
Brodvėjus niekada neatrodė viliojantis ir grėsmingesnis nei Aleksandro Mackendricko karčiame farse apie nuodingų paskalų apžvalgininką (Burtą Lankasterį), jo bedvasį lakėją (Tony Curtis) ir po jų paliktas nuolaužas.
Times Square tampa monochromatine pabaisa, pilna atšiaurių šviesų, niūrių pietų prekystalių ir nepaliaujamo triukšmo; prabangūs 21 ir Eliziejaus kambario interjerai maloniai padvigubėja devintajam Dantės pragaro ratui.
„Park Slope Burns in Fire“, sukurtas Sidney Lumet, paremtas tikra istorija apie kolosališkai sugadintą banko vagystę. Alas Pacino (kuris pirmą kartą dirbo su Lumetu siaubingame Niujorko kriminaliniame filme „Serpico“) turi kilniausių ketinimų organizuoti vagystę: sumokėti už savo vaikino lyties keitimo operaciją. Kitais metais Lumetas režisavo kitą Niujorko klasiką apie didybės kliedesius: „Tinklas“.
Romano Polanskio tikroviška antgamtinė drama, išleista tuo metu, kai siaubas dažniausiai reiškė Vincentą Price'ą beprotybės skraiste, buvo tiršto miesto kraujo perpylimas.
Revoliucinis filmo poveikis daugiausia siejamas su pačiu miesteliu: Dakota stūkso grėsmingai kaip Transilvanijos vampyro dvaras.
Ten persikelia jauna pora, kurią vaidina Mia Farrow (madingų Niujorko elfų montaže) ir Johnas Cassavetesas – mes juos gana gerai atpažįstame. Tačiau kitoje filmo sumanioje padėtyje amžinai maloni, bet smalsi kaimynė (Ruth Gordon) slepia piktus ketinimus.
Keistai akušeriai, paslaptingi naktiniai triukšmai ir net ekspromtas Farrow važiavimas į priešpriešinį eismą sukuria animacinį košmarą, kuris nuo to laiko pagimdė daug juodųjų gulbių.
Klišė teigti, kad Woodsterio drama yra jo gimtojo miesto Valentino diena, bet kaip kitaip galėtumėte apibūdinti šią nuostabią pagarbą panoramoms, Kvinsboro tiltui ir Niujorko miesto gyventojams?
"1 skyrius: Jis buvo toks pat kietas ir romantiškas kaip miestas, kurį mylėjo. Jis mylėjo Manheteną. Jis visa tai neproporcingai dievino." Imk tai, Bruklinai!
Spike'as Lee ir operatorius Ernestas Dickersonas paverčia Bedfordo-Stuyvesant kvartalą į Gogeno Taičio versiją: kiekvienas blokas, kiekviena bodega ir kiekvienas šiukšlėmis kalbantis B-boy staiga tampa spalvingo, ekspresionistinio kraštovaizdžio dalimi, kuri atrodo kažkaip hiperrealistiška.
Sukurta tiesiogiai reaguojant į incidentą Hovardo paplūdimyje, Spike'o istorija apie verdantį Niujorko rasinį katilą apima visą Brukliną: etninės kilmės ir klasės mišinį, degradacijos ir gentrifikacijos kultūrą, pasididžiavimą ir pyktį.
Visa tai ir Rosie Perez šoka pagal Public Enemy „Fight the Power“. Kiek filmų gali patvirtinti šį faktą, Džekai?
Bet kuriame Niujorko filmų sąraše turi būti vienas garsiausių miesto vaizdų, kada nors pasišventęs celiulioidui: milžiniška beždžionė, mušanti krūtinę ant Empire State Building ir lėkstanti dviplaniais lėktuvais, kurie atskrido jo numušti.
Tragiška King Kongo pabaiga bokšto viršuje išliko nepaprastai gerai po beveik aštuonių dešimtmečių ne tik dėl praktinių specialiųjų efektų (kurie suteikia svajingą tikrovę), bet ir dėl to, kad tai toli gražu nėra vienintelis lankytojas. patirti jo žlugimą mieste, kuris niekada nemiega. Žinoma, tai džiunglės.
King Kongo poveikis Empire State Building
Kur kitur, jei ne Niujorkas, galėtų būti nufilmuotas lemiamas Amerikos nepriklausomo kino filmas? Johno Cassaveteso debiutinis filmas MoMA, tarp dūminių naktinių klubų ir jų gyventojų galvų, šėlsta su neurotiškais ritmais ir stebi, kaip miesto gyventojai įsimyli (ir išduoda vienas kitą).
Netolimoje ateityje (1997 m.) Manheteno sala tapo griežto režimo kalėjimu, kuriame gyvena grandininiai žudikai, gudrūs sukčiai, femme fatale ir kiti pamišėliai.
Niūriame Johno Carpenterio trileryje pristatomas įsimintinas distopinis „Didysis obuolys“: įspūdingas pradinis kadras – lėtas lipimas per kalėjimo sieną – tarsi pasveikinimas Niujorke!
Iš alternatyvios visatos (jaunuolis, vardu Jamesas Cameronas, buvo vienas iš fono tapytojų). Mūsų sporto antiherojus Snake'as Plisskenas (Kurtas Raselas, pašaipaus vyriškumo viršūnė) naudoja bokštus dvynius kaip savo sklandytuvo nusileidimo aikštelę – netyčia įkraunamas vaizdas. Niujorko viešoji biblioteka ir Didysis centrinis terminalas yra šiukšlėmis apibarstyta blogiukų būstinė.
Ir visi tiltai užminuoti! Scena po scenos Carpenter išjuokia nusikaltimų apimto Niujorko taupymo baimes – tai juokinga, turint omenyje, kad filmas daugiausia buvo nufilmuotas Sent Luise.
Keletas įspūdingesnių prisiminimų apie vizitą Niujorke nei Gene Kelly ir Stanley Donen ekranizacija pagal Leonardo Bernsteino miuziklą, kurioje jūreivių trijulė (Kelly, Frank Sinatra ir Jules Munshin) praplaukia savo atostogas sausumoje, draugaudami su trimis skirtingomis moterimis. Jie dainuoja, šoka, flirtuoja ir netgi lankosi Empire State Building pastate, o statymai nėra svarbesni už pramogas prieš grįžtant į jūrą.
Filmo didžiulis, pašėlęs džiaugsmas randa laiko vadovautis vis naudingu režisieriaus patarimu, kad „Bronksas yra viršuje, o baterija yra apačioje“.
Automobilių gaudynės, kurių metu Gene'o Hackmano Popeye Doyle seka D traukiniu per Bensonhurstą, yra viena geriausių visų laikų be priežasties: Williamas Friedkinas puikiai užfiksuoja prakaito kupiną beprotybę, vykstančią dideliu greičiu per judrius, perpildytus rajonus, kuriuose nėra pasiduoti bet kam.
Tai filmas, kuris Niujorko naktinio klubo subkultūrą pavertė reiškiniu, po vieną „Bee Gees“ dainą. Tačiau ši diskoteka melodrama iš tikrųjų yra istorija apie svajonę apie pabėgimą iš priemiesčių, kai Travoltos gražiai apsirengęs baltu kostiumu pasipuošęs durnas iš Bay Ridge atstoja visus talentingus, tvankius vaikus iš Bruklino, kurie bando išlikti gyvi.
„Nedidelė“ Martino Scorsese'o komedija apie miesto centrą sutemus suteikė vertingų pamokų devintojo dešimtmečio Niujorko naujokams: Laikykitės atokiau nuo Soho (ar bent jau Spring Street loftų), kai saulė nusileis; sutaupykite pinigų kiekvieną kartą važiuodami taksi į pietus nuo 14-osios gatvės; ir niekada nepasitikėk pankų klubų lankytojais ar miesto ledų sunkvežimiais. Šioje Scorsese nuotraukoje užfiksuota košmariška Gothamo stebuklų šalis beveik taip pat, kaip taksi vairuotojas.
Manhatanas turi problemų su anapusiniais parazitais Ivano Reitmano antgamtinėje komedijoje. Jie yra Niujorko viešosios bibliotekos lentynose, Centriniame parke ir jo apylinkėse ir netgi slepiasi išsigandusių gatvės pardavėjų dešrainių vežimėlyje. Ar turėtumėte paklausti, kam skambinsite?
Sukurtas Max's Kanzas Sityje ir įkvėptas Chelsea viešbučio (kur jis buvo daugiausia nufilmuotas), Andy Warholo tris su puse valandos pogrindžio opusas taip pat buvo mažai tikėtinas komercinis pasisekimas, ištvermės išbandymas ne pasakojimo padalintame ekrane. vinjetės, kuriose pavaizduotas pop atlikėjo ekscentriškų Niujorko asmenybių žvėrys – istorinės realybės televizijos kultūriniai protėviai.
Didelis Niujorko dangus tvyro kaip nepasiekiama svajonė Elia Kazan žmogžudiškoje korupcinėje dramoje, paremtoje Malcolmo Johnsono straipsniais, skirtais jau nebeegzistuojančiai Niujorko saulei.
Hoboken dokai yra tokie atšiaurūs, kad, kaip sako vienas veikėjas, jie beveik nėra Amerikos dalis, o yra jų pačių, atrodytų, nekintanti karalystė.
Woody Alleno Alvy Singeris gali būti pats niujorkiškiausias personažas kine, kad jis užaugo po Coney Island kalneliais. Atrodo, kad jo niujorkiškumas yra jo santykių pabaigos priežastis: kaip Annie jam sako: „Tu esi kaip ši sala sau“.
„Godrumas, jei trūksta geresnio žodžio, yra gerai“, - sakoma klasikinėje eilutėje (perfrazuota iš Ivano Boesky kalbos), tačiau Oliverio Stone'o moralinės pasakos turtingumas akivaizdus kiekvienoje scenoje.
Čia atsiveria svaiginantys biuro vaizdai ir itin turtingų žmonių vandens duobės (21 Club, Tavern on the Green). Kas gali kaltinti Charlie Sheeną, kad jis nusipirko automatinį sušių aparatą ir jį pardavė?
Tikros ir išgalvotos Niujorko gaujos per daugelį metų uždirbo dalį laiko ekrane, tačiau niekas taip spalvingai kaip Walteris Hillas nepavaizdavo miesto „nakties armijų“.
Bėgdami iš Bronkso į savo namų Coney Island veją, kariai susiduria su gaubtais nuo siaubingų (Gramercy Riffs) iki stovyklos (beisbolo furies). Tai gatvės karas kaip kostiumų vakarėlis, kur išeina madingi psichopatai ir plaaa-aaay.
Ar kenčiate nuo klaustrofobijos ar panikos, susijusios su L traukiniu? Tada originalus Josepho Sargento trileris apie 6 metro užgrobimą yra būtent tokia šoko terapija, kurios jums reikia.
Jei jūsų nervų sistemai to per daug, tiesiog mėgaukitės fantastišku maniakų ir bepročių būriu, kuriam vadovauja rūstus Walterio Matthau policininkas ir Roberto Shaw švelnus psichopatas bosas.
Tikriausiai geriausia nerimo ir Woody maisto pusiausvyra, ši romantiška komedija įamžina daugybę Niujorko potyrių, kurių, deja, nebėra: Bobby Shorto burbėjimas Carlyle klube; pankų grupės, kovojančios dėl CBGB; intelektualai, flirtuojantys su senomis konkurso knygomis.
Ar herojus gali išgyventi niūriose Niujorko gatvėse? Siauriau, kaip Sidney Lumet kriminalinė klasika, paremta tragiška nekorumpuoto policininko Franko Serpico istorija. Pilnas teisaus įniršio, Al Pacino išleido aukščiausios klasės pasirodymą, blaškomas tarp uolumo ir vienišių nerimo.
Filmuotas kiekviename miestelyje, išskyrus Stateno salą, filme nupieštas beveik pilnas miesto portretas su didžiausiu liūdesiu.
„Išveži jaunuolį, bet turi grįžti žvaigžde! Ar yra frazė, kuri geriau atspindi Didžiojo Baltojo kelio patrauklumą nuo nulio iki garsaus?
Šis išskirtinis miuziklas taip pat suteikė mums titulinę dainą („kur nusikalstamas pasaulis gali susitikti su elitu“) ir skandalingą pagarbą Brodvėjaus „Broken Dreams bulvarui“, kurią choreografavo Busby Berkeley.
Literatūrinis žigolo (George'as Peppardas) ir aukštos klasės prostitutė (Audrey Hepburn) yra be vairo įsimylėjėliai mieste, kur pasiklydusios sielos yra tokios pat dažnos kaip Krekerio Džeko žiedai.
Blake'o Edwardso Trumano Capote novelės adaptacija (filmuota daugiausia Paramount aikštelėje, bet pagrindinėse vietose Niujorke, įskaitant garsiąją Fifth Avenue juvelyrinių dirbinių parduotuvę) pasitelkia savo niujorkietišką mąstyseną, kad neįtikėtinai slegiančiai istorijai įpūstų nenugalimą žavesį.
Jaunas airis amerikietis (Ray Liotta) sukraujuoja rankas nuo Bruklino italų amerikiečių, kurie vykdo viską nuo kepimo operacijų iki JFK siuntų.
Jaudinantis Martino Scorsese biografinis filmas yra širdį draskantis duoklė tiems, kurie mieliau blaškosi po Kopakabanos virtuves ir pistoletu plaktus kaimynus, nei ištveria įstatymų paklusnų gyvenimą kaip snukis.
Režisierė Mary Harron pamalonino garsųjį Breto Eastono Elliso romaną, investuodama jį į gilesnę yuppie blogio sampratą (šauniai perteikė Christianas Bale'as), o paraštes užpildė humoristinėmis devintojo dešimtmečio detalėmis: prašmatniu dizainerių Tribeca restoranų paradu ir neonu. naktiniai klubai. Griežta kokso vartojimo kritika, Harrono vizija yra vienas iš naujausių Niujorko filmų, kurį verta žiūrėti.
Septynerių metų berniukas pabėga į Coney Island šiame nespalvotame gyvenimo gabale, kurį kartu režisavo Ray'us Ashley, Morrisas Engelis ir Ruth Orkin. Tai bene geriausias kinematografinis liudijimas apie ūkanotą kelionę. .
Mažai dialogo, tik vaizdai, garsai ir vasaros kvapai. Jei matėte daugybę prancūziškų Naujosios bangos filmų ar Irano filmų vaikams, pagirkite savo senelį.
Nuo stalo teniso Vakarų 58-osios gatvės dvipusėje erdvėje iki Brodvėjaus pasirodymų repetavimo ir begalinio savo naujausio filmo montažo, „Dexedrine“ naudojantis režisierius Joe Gideonas (Roy'us Scheideris) labai išsekina, teigiamai elektriniu tempu. Bobo Fosse'o save naikinantis filmas à clef tai įrodo: tik Niujorke darboholizmas gali būti laikomas hedonistiniu.
Antrojo pasaulinio karo kareivis (Robertas Walkeris) įsimyli Judy Garland, jauną miesto merginą, būdamas dviejų dienų atostogų.
Jis mėgaujasi ja katedros dydžio pramogomis garsiose Gotamo vietose, tokiose kaip Peno stotis, Centrinis parkas ir Metropoliteno meno muziejus. Režisieriaus Vincente'o Minnelli (ir neįvertinto Fredo Zinnemanno) šis užburiantis romanas yra geriausias Holivudo aukso amžiuje.
Bombarduota, šiurpi ir širdį draskanti Spike'o Lee drama išlieka didžiuoju meilės laišku po rugsėjo 11 d. Niujorkui – kupina Amerikos vėliavų ir ne vietoje įniršio – kaip matė narkotikų prekeivis (Edwardas Nortonas), ketinantis sėsti į kalėjimą septyniems. metų.
Jis atsisveikina su netvarkingu, sužeistu ir nuostabiu miesto chaosu paskutinę naktį, apsuptas visų savo artimųjų.
Realistiška Juleso Dassino kriminalinė drama nebuvo pirmoji, kurioje kaip fonas buvo panaudotos tikros Niujorko vietos, tačiau jo „docu-noir“ tikrai išpopuliarino idėją, kad tokie kampai kaip 57-asis ir Leksingtonas atrodo autentiškiau nei studijos fonas. Taip pat galite padėkoti šiai istorijai (vienai iš 8 milijonų, pagal pirmąjį balsą) už kiekvieną Niujorke rodomą kriminalinę televizijos laidą per pastaruosius 40 metų.
Filmas, paleidęs tūkstantį erzinančių imitacijų, bėgant metams neprarado savo stulbinamos galios. Harvey Keitelis, Robertas De Niro, Martinas Scorsese, Ronettes – ko dar norite?
Kaip apie senosios Mažosios Italijos laiko kapsulę, kol ji tapo raudonojo padažo turistų spąstais, intymių derybų dėl galios ir beviltiškos nevilties vieta.
Sergio Leone epinė mafijos drama neseniai buvo atnaujinta ir priartėjo prie pradinio 269 minučių trukmės. Ar galime net patobulinti?
Įspūdingiausia dalis tebėra širdį draskantis gyvenimas XX a. 20-ojo dešimtmečio žydų gyvenamajame name LES, kuriame dalyvauja vaikų komanda.
Jauni žmonės, norintys būti kieti, klaidžioja vežimais nusėtomis gatvėmis, valgo šaltus mėsos užkandžius ir flirtuoja su dar paaugle Jennifer Connelly.
Didžioji dalis šio muzikinio „Tour de force“ – modernios Romeo ir Džuljetos versijos – buvo nufilmuota garso scenoje. Tačiau jis vis dar turi žiaurų „Miesto, kuris niekada nemiega“ skonį, kurį iš dalies prisideda stulbinanti atidarymo seka, kurioje dvi konkuruojančios gaujos susiduria nuo Vakarų 68-osios gatvės iki 110-osios gatvės.
Johno Schlesingerio „Oskarą“ pelniusi drama ne tik suteikia žvilgsnį į vidutinio amžiaus niūrų viršūnę; jame užfiksuota beviltiška aferistų ir sukčių, bandančių išgyventi mieste, kur visi su tavimi kalbasi ir niekas negirdi nė vieno tavo žodžio. Taip pat galbūt norėsite pasitraukti iš Dustino Hoffmano kelio – jis čia vaikšto!
Niekada negalvok apie Michaelo Fassbenderio kvailystę; tikroji Steve'o McQueeno sekso narkomano portreto nuogybė išryškėja, kai nulupamas mūsų miesto kupolo fasadas.
Tai lygiai taip pat epochos po rugsėjo 11 d. portretas, kaip ir palūžusio žmogaus portretas, įtrauktas į „Niujorkas, Niujorkas“ perteikimą, kuriame susimaišo asmeninė trauma ir viešas kančia.
Ponios ir ponai, Pietų Bronksas... lūžta! Ir jis šokinėja, užsirakina, pažymi ir rimuoja. Charlie Ahearno hiphopo filme vaidina Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, Rocksteady Crew ir Double Trouble (geriausi žodžiai: „Mes mėgstame mylėtis su linksmomis moterimis“).
Atrodo, kad nuo Harlemo iki Grinvič Vilidžo iki miesto centro niekas nejaučia miesto pulso taip, kaip Richardo Roundtree'o asmeninė akis Gordono Parkso „blaxploitation“ klasikoje.
Tai žmogus, kurio lojalumas keičiasi iš frakcijos į frakciją, bet kuris, atrodo, visada tyliai priklauso Niujorkui.
Kiekvienais Kalėdomis koledžo amžiaus Aukštutinio Rytų Saido aristokratijos palikuonys grįžta namo kelioms ritualinėms savaitėms surengti debiutantų balių ir „po vakarėlių“ kaip dalį savo debiutinio pusiau autobiografinio Whito Stillmano kūrinių.
Whito Stillmano komedija apie „miesto aukštesniąją viduriniąją klasę“ yra daug žadanti pradžia, tiek rifas apie Didįjį Getsbį, tiek skalpelio satyra apie įstatymus. Pamatysite ją su draugais, o vakarą praleisite kalbėdami apie juos už nugaros.
Ilgai prieš tapdamas komikų visame pasaulyje apsimetinėju, Christopheris Walkenas, galėjusį būti mafijos boso vaidmeniu, pavertė tour de force.
Stebėkite, kaip jis šoka su savo senais lakėjais „Plaza“ viešbutyje arba kaip jis įsėda į tą taksi filmo pabaigoje susitikti su savo kūrėju Times aikštėje; tai tarsi lankymasis vaidybos ekrane meistriškumo pamokoje.
Francis Ford Coppola filmas yra didysis šešėlinis Niujorko mitas: pasakojimas apie imigrantų asimiliaciją, priešinamas norui pagerbti savo tamsias šaknis.
Jo vizija apie miestą yra tvirtai pagrįsta realiose vietose, nuo Niujorko valstijos Aukščiausiojo Teismo laiptų Manhetene iki Kalvarijų kapinių Kvinse.
Nusivylėte po Jim Henson Muppets gamyba? Apsilankykite realybėje: tai yra vienas geriausių Kermit ir draugų pastangų, ypač Gothamites (vietos apima Sardi, Centrinį parką ir Empire State Building). Siužetas, klausiate? Žiūrėkite pavadinimą.
Sunku patikėti, kad filmas apie du vaikinus, kurie valgio metu prekiauja anekdotais ir ideologijomis, gali būti toks žavus, bet tai vienas geriausių kada nors sukurtų filmų kalbančia galva.
Tiesa, Andre Gregory „New Age“ plepėjimas yra šiek tiek per didelis, bet kai Wallace'as Shawnas eina pirmyn ir atgal, kantrybė pradeda atsipirkti. Faktas yra tas, kad mes, niujorkiečiai, kiekvieną vakarą prie pietų stalo kalbamės tokiais pokalbiais.
Jūs žaidžiate žaidimą su Kevinu Baconu; kodel nepaziurejus filmo? Donaldas Sutherlandas ir Stockardas Channingas yra idealūs Niujorko meno snobai puikioje Fredo Schepisi Johno Guare'o pjesės adaptacijoje, užpildytoje tobulomis detalėmis: prabangiais UES apartamentais, apsilankymu Strand knygyne, pavogtu bučiniu Centrinio parko vežimėlyje.
Visuomenę šokiravo fotografo provokatoriaus Larry'io Clarko portretas, kuriame Niujorko čiuožyklos žiurkės blogai elgiasi (paaugliai geria ir užsiima seksu? Kas būtų pagalvojęs?), nors visi, susipažinę su jo ankstyvosiomis parodomis, žinojo, kad Clarkas moka prikalti vinis. nihilistinė jaunimo kultūros pusė.
Filmo kūrėjas vėlesniuose darbuose beveik nekreipia dėmesio į teisėtumą, tačiau jo debiutinis filmas vis dar yra labai svarbus.
Sidnėjaus Lumeto sukurtas pranašiškas Paddy Chayefsky šedevras yra labiau jeremiškas nei satyrinis, nes jis seka amoraliu televizijos konglomeratu, kuris išnaudoja psichiškai nesveiką žinių vedėją, paversdamas savo menkų nacionalinių žinių laidą pramoga.
Ši vis dar esanti šiuolaikinės kultūros garavimo vivisekcija traška nuo centrinės šiltnamių transliuotojų nervingos energijos.
Pornografinių vinječių gausa ar postmodernus hormoninio, hiperventiliuojančio meno kūrinys? Meistriškas Jacko Smitho filmas vis dar sukelia aistringas diskusijas, o jo vaizdai vis dar gali šokiruoti ir sujaudinti. Tai būtina visiems, kurie domisi cenzūros istorija, pogrindžio kinu ir stovyklų kultūra.
Bronkso Artūro alėjoje pražysta romantika, kai pora šunų – mėsininkas Marty (Ernestas Borgnine) ir mokytoja Klara (Betsy Blair) susitinka „Stardust“ pobūvių salėje ir atranda meilę prieš bet kokias galimybes. Paddy Chayefsky, sūnus iš miestelio, laimėjo Oskarą už geriausią filmą, gražią homiliją apie šeimos gyvenimą.
Bokštai dvyniai kyla į debesis, tarsi įsivaizduotų prancūzų drąsuolis Philippe'as Petit, kuris 1974 metais nelegaliai šoko tarp jų ant virvės.
Jameso Marsho dokumentinis filmas, užpildytas ryškiais Niujorko vaizdais ir besiskleidžiantis kaip 7-ojo dešimtmečio vagystės filmas, pasakoja apie tikrą miesto gyvenimą, subtiliai atkuriant prarastą vaizduotės orientyrą. Jaudinantis ir gilus filmas pasiekia didelių aukštumų.
Nepriimkite jokių perdirbinių. Tai originalus filmas, kuriame netyčia užfiksuotas Kocho eros Niujorkas visoje jo šlovėje. Mes siūlome jums iššūkį nesustoti gumulo gerklėje, kai Christopheris Reeve'as eina pro Battery parką ir seną panoramą. Vien šis vaizdas nusipelno filmo patekimo į gerbiamą Niujorko sąrašą; likusi filmo dalis siūlo dar bent keliolika.
Netrukus Madonos centras bus paverstas įprasta vieta gyventi. Tačiau dabar ji sugauta amžinybei.
Paslaptingas romantinės komedijos susitikimo taškas yra Battery parkas, tačiau mieliausios jo vietos yra senoji East Village sendaikčių parduotuvė Love Saves the Day (kur perkate kovinę striukę) ir Danceteria – puiki vieta išsimaudyti.
Vienas paskutinių tylių šedevrų – karaliaus Vidoro melodrama, nepaisant tūkstantinio pavadinimo, beveik išimtinai sutelktas į susituokusios poros gyvenimą. Pora susitinka Coney Ailende, įsimyli, susituokia, tačiau susiduria su gyvenimu daugiabutyje ir sudužusiomis svajonėmis.
Kiškutis verdantis istorinis kerštas užgožia išskirtinai geroje vietoje esančią Niujorko psichotropinę zoną – nuo Michaelo Douglaso namų tvirtovės Upper West Side iki Glenno Close'o palėpės Meatpacking rajone, kuri yra puiki vieta neteisėtam lėkti su pašėlusiu karštu patiekalu. Subtiliai pakeičiamas žalingas penkiakrypčių pasimatymų pobūdis.
Tiesą sakant, miestas, kuriame jis vyksta, nenurodytas, bet negalime neįtraukti Jimo Jarmuscho hiphopo fantazijos, kuri buvo įrašyta vingiuotu Wu-Tang Clan RZA ritmu.
Forestas Whitakeris vėlų vakarą klaidžioja gatvėmis vogtu automobiliu, motyvuotas iškilmingo garbės kodekso ir galintis smurtauti.
Po atsitiktinio susidūrimo su Shakespeare & Co, orgazmo pokalbio Katz's Deli ir ilgų pasivaikščiojimų Centriniame parke, Džersyje gimęs žydas (Billy Crystal) supranta, kad šiksa (Meg Ryan), kurios jo nekentė nuo vaikystės universitete, iš tikrųjų yra jo. sielos draugas. Režisierius Robas Reineris ir scenarijaus autorė Nora Ephron Manheteno romantiką užfiksuoja su nuostabia kančia.
Įkvepiančioje Alano Parkerio istorijoje scenos menų vidurinės mokyklos mokiniai, bandantys sužavėti, naudojami įvairiose Gotemo vietose – nuo šurmuliuojančios Taims aikštės iki Rokio siaubo paveikslų šou vidurnakčio pasirodymo jau nebeegzistuojančiame 8th Street Playhouse.
Roberto Bentono pasaka apie žiaurią kovą dėl vaiko globos vyksta specifinėje, privilegijuotoje epochoje Upper East Side – vietoje, kur troško būti mobilūs profesionalai.
Tai tampa Manheteno atsakymu į idiliškus kitų filmų priemiesčius, po kurių paviršiumi slypi įvairiausios problemos.
Ar gali būti, kad 1940-ųjų Vakaruose gyvenanti aukštos klasės skambučių mergina yra antrosios bangos feminizmo viršūnėje simbolis? Visiškai, kai šią moterį Alano J. Pakulos trileryje vaidina Jane Fonda.
Nors sušiktas galėjo laimėti jai „Oskarą“, Fonda statulą (pirmąją) paėmė už neišdildomą, nepastovią nepermatomo plieno tvirtumo ir beveik patologinio pažeidžiamumo mišinį – didžiausia niujorkietė.
Kennetho Lonergano šedevras, persekiojamas asmeninių ir pilietinių traumų, geriau nei bet kuris kitas filmas pristato 8 milijonų individualių istorijų, besiskleidžiančių vienu metu, srautą.
Tai taip pat parodo, kaip paauglės (žavioji Anna Paquin) gyvenimą keičianti ir gyvenimą keičianti patirtis gali būti dar viena ryški miesto kaleidoskopo vieta.
Nojaus Baumbacho pusiau autobiografinė dramaturgija vyksta 1980-ųjų Bruklino intelektualų bendruomenėje, kuri nuo to laiko prarijo pusę kaimynystės. Dėl savo katarsio įvaizdžio (žr. pavadinimą) filmas perkelia vaikystės prisiminimus, kuriais tikriausiai dalijasi bet kuris įspūdingas tam tikro amžiaus muziejininkas.
Romantiškas nepasitenkinimas ir pats gotamiškas įsitikinimas, kad visada yra kažkas geresnio, formuoja Mike'o Nicholso smerktiną buvusių kolegijos kambariokų (Art Garfunkel ir Jack Nicholson) portretą. Jie naršo 25 metus besikeičiančių miesto seksualinių papročių, bet niekada neranda to, ko ieško.
Šio filmo reputacija nuo jo pasirodymo smarkiai išaugo. Dustinas Hoffmanas vaidina nepasisekusį Niujorko aktorių, kuris vaidina muilo operą, apsimesdamas Vidurio Vakarų moterimi.
Vietiniai orientyrai yra Nacionalinis vaizdo įrašų centras (dabar yra prabangių apartamentų ir Signature Theatre) ir Rusijos arbatos kambarys (kur Hoffmanas atskleidžia savo schemą savo agentui); pasirodo net Andy Warholas.
Tylioji Raoulio Walsho istorija apie vargšą vaiką, kuris tampa aukšto rango nusikaltėliu, ne tik pagimdė gangsterių filmą, bet ir yra vienas iš nedaugelio filmų, kuriuose naudojamos tikros Niujorko vietos (ypač Bowery pastatai). autentiškumą jo palyginimui apie pakilimus ir nuosmukius. Tai pirmasis tikras Niujorko filmas.
Labiausiai žinomas dėl savo dokumentinių filmų, sukurtų Afrikos džiunglėse, Lionelis Rogosinas nusprendė nufilmuoti savo nuoširdžius fotoaparatus betonine kamera: sename Niujorko slidinėjimo rajone.
Rezultatas – hibridinė dokumentinė istorija, bekompromisiškai žvelgianti į miesto niekieno žemę su kai kuriais labiausiai nepasiturinčiais jos gyventojais (vienas iš jų mirė praėjus vos kelioms savaitėms po premjeros).
(Čia prasideda jo genialusis „stūmėjas“.) Mes visada mylėsime ir gedėsime Rono O'Nealo, kuris glaustai išsako stribų kodą: „Aš tau nepriklauso, kiaule, ir joks durnas man nepasakys, kada galiu palūžti. “.
Tyli ikona Haroldas Lloydas vaidina Gothamo pavyzdį kaip Haroldą „Speedy“ Swiftą, kuris kovoja, kad išgelbėtų paskutinį miesto traukinio vagoną nuo „Fusion Men“. „Lloyd's laffer“ taip pat siūlo įdomias keliones po senųjų laikų Niujorką, ypač kai multifenatas nuveža Babe Ruth didelio oktaninio skaičiaus taksi į Yankee stadioną Bronkse.
Nesijaudinkite, šiame sąraše pamatysite daugybę kitų Woodys. Ši komedija, kurioje Mia Farrow tapo italų mafijos našle, nusipelno būti paaukštinta iš mažosios į didžiąją.
Garsiajame „Carnegie Deli“ gurkšnojant kavą juodai baltas lervas taip pat nusileidžia „Macy's Padėkos dienos“ parade (Underdog float!).
– Nuo galvos iki kojų pirštų galų, žinai? Drag queens iš Harlemo ir Bronkso formuoja gėjų gatvių gaujas (ir surogatines šeimas) kamuolių trasoje, kur didelės asmenybės, tokios kaip Venus Xtravaganza, varžosi remdamosi supaprastinta savo šarminio puošnumo „tikrove“.
Svarbiausias Jennie Livingston dokumentinis filmas apie žanro išradimą puikiai išaukština miesto atstumtųjų atsparumą.
Brutalus Niujorko klasikas (kurio žvaigždė Charlesas Bronsonas sunkiai gynėsi) šis budrus trileris milijonų galvose iškristalizavo pavojingą Beame eros Manheteną.
Centrinė scena vyksta grunge metro vagone, kur įsiutęs Upper West Sider atkeršija porai nelaimingų plėšikų, naudodamas nikeliu padengtą .32 kalibrą. Gyvenimas imituoja meną.
Devintojo dešimtmečio pradžios Soho atmosfera, kai pinigai įsiveržia į bohemiją, netyčia išsaugoma šiame beprasmiškame pasakojime apie vargšą, bet drąsų jauną menininką, klajojantį Manheteno (ir garsiojo Muddo klubo) gatvėmis, ieškodamas meilės, įkvėpimo ir savo didelio šanso.
Tai atrodo kaip bet kuris kitas nepriklausomas filmas, išskyrus tai, kad filmo herojų vaidina Jeanas-Michelis Basquiat, Warholo mokinys, kuris mirė 1988 metais nuo perdozavimo.
Techniškai akinanti, bet emociškai trapi Niujorko šokėja Nina Sayers (Natalie Portman) tampa pagrindine „Gulbių ežero“ balerina, tačiau užgniaužtos aistros sabotuoja jos sveiką protą – kol ji tampa įkvėpimo šaltiniu.
Darrenas Aronofsky retą Linkolno centro miestelį paverčia Didžiuoju galios, geismo ir ambicijų gvinoliu – visa tai vardan meninio tobulumo.
Išlepintas WASP (Beau Bridges) iš Manheteno nusiperka butą Brukline ir iš savo dažniausiai juodaodžių nuomininkų išmoko sunkių (bet linksmų) gyvenimo pamokų.
Režisierius Halas Ashby, debiutuojantis pilnametražiame filme, ryškiai įamžina Park Slope apylinkes, dar gerokai prieš tai, kai ji tapo vežimėlių gyvenimo centru.
Narkotikų pareigūnas Harvey'us Keitelis sumuša banditus už pavogtus pinigus, seksualiai priekabiauja prie jaunų vairuotojų ir negali suprasti, kodėl ši išprievartauta vienuolė atleidžia savo užpuolikams.
Abelio Ferraros uždegantis žvilgsnis į katalikų kaltę dėl korumpuoto policininko yra tikras plepis, iliustruojantis Niujorko apetitą katarsiškam kinui ir Times Square siautėjimui.
Darrenas Aronofsky be ceremonijų pritaikė Huberto Selby jaunesniojo pasakojimą apie priklausomybę nuo narkotikų ir savo Bruklino patalpose rado niūrią poeziją: Braitono paplūdimys retai atrodė toks saulėtas, Coney Island toks nykus, o Atlanto vandenynas – patraukli nirvana – taip pat nepasiekiama. .
Džiazo amžius atgyja Alano Rudolfo ansamblio dramoje apie kaustinį Dorothy Parker protą.
Tarp daugelio šio meiliai detalaus laikotarpio kūrinio triumfų yra „Algonquin“ viešbutyje vykstančios sekos, kur gabsteriai plepa prie garsiausio stalo nuo karaliaus Artūro ir jo riterių laikų.
Nepriklausoma filmų kūrėja Shirley Clarke ("The Connection") istoriją apie sunkų vaiką, siekiantį pakilti į vietinės gaujos gretas, pavertė tikrovišku paties rajono vaizdu.
Nedaug filmų užfiksavo apylinkes (apie septintojo dešimtmečio vidurį) su tokia aštria žurnalistine akimi.
Klasės ir temperamento skirtumai ryškiai pastebimi Jameso Grėjaus dramoje Niujorke, kurioje krizių ištiktas Joaquinas Phoenixas (niekada geresnis) vaidina nusižudžiusį Braitono paplūdimio bakalaurą, gyvenantį su nerimaujančiais tėvais. Atvykus patraukliam kaimynui, turinčiam prabangaus skonio (Gwyneth Paltrow), filmas paleidžiamas į prašmatnias miesto vietoves – ir atsargią shiska romantiką.
Gėjų bendruomenei protestavus, Williamo Friedkino trileris yra netyčinis kadras iš siauros scenos prieš AIDS kaime, o scenos nufilmuotos legendiniame odos klube „Hellfire“.
Al Pacino yra mįslingas žiūrovų langas į S&M kultūrą, vaidinantis slaptą policininką, kurį gali atstumti (arba patraukti) viskas, ką mato.
Joshas ir Benny Safdie, patikimiausias Niujorko filmų kūrimo duetas (kuris taip pat vaidino 2014 m. filme „Dangus žino ką“) patobulino savo žaidimą su šiuo momentiniu kriminaliniu filmu, kuriame vaidina visiškai paverstas Robertas Pattinsonas į šnopą iš priemiesčių, bandančių patraukti savo brolį. iš Rikers.
Sprendimas po sprendimo, į Pacino panašus personažas pasirenka blogiausią įmanomą strategiją ir jūs atsiduriate akis į akį su jo pusiau protinga neviltimi.
Neprilygstama Josepho L. Mankiewicziaus Brodvėjaus užkulisių dramoje Teatrų rajono šviesa apšviečiama darvinistiška konkurencijos, nesaugumo ir dūrio į nugarą pasaulis, kurioje alėjoje susitikimo su žvaigžde laukiantis gerbėjas ją taip pat karštai rytų ir užimtų jo vietą. švino. Mažai kas pasikeitė.
12-metis berniukas sugalvoja norą ir pabunda kaip 30-metis Tomas Hanksas (nors vis dar turi vaiko proto). Jis išvyksta į didmiestį, kur Grand Street butą paverčia paauglių prieglobsčiu (bautu!) ir, kas geriausia, groja „Heart and Soul“ koja valdoma klaviatūra FAO Schwarz.
Niujorkas tampa erotine nuobodžiaujančios namų šeimininkės žaidimų aikštele Briano De Palmos juokingame trilerio šaldytuve.
Nuostabioji Angie Dickinson klaidžioja Metropoliteno muziejuje, ieškodama nepažįstamo žmogaus, kuris flirtuoja su ja (po to skamba telefonas taksi kabinoje).
Vėliau Nancy Allen, smalsi prostitutė, WTC restorane „Windows on the World“ dalijasi visapusiškais pietumis su ubernerdu Keithu Gordonu.
Greta Gerwig (scenarijaus autorius kartu su režisieriumi Noahu Baumbachu), neseniai baigusi Ivy lygą, svajoja tapti šokėja, nepaisant to, kad turi dvi kairiąsias kojas daugiau nei viena.
Kaip ir daugelis Baumbacho personažų, ji įstrigusi praeityje ir šiek tiek sulaikyta savo raidoje – bet žavingai. Filmas tapo tam tikru kartos įspaudu, panašiai kaip Annie Hall.
Ikoninis Grinvič Vilidžo kiemas, į kurį žiūri sveikstantis Džimis Stiuartas ir pastebi tai, ko jis neturėjo matyti, puikiai atspindi subjektyvų aklumą, leidžiantį niujorkiečiams tokiose artimose vietose gyventi lygiagrečiai. Hitchcocko trileryje taip pat užfiksuota, ko reikia norint sugriauti šias įsivaizduojamas ribas.
Devintojo dešimtmečio pradžios Žemutinio Rytų Saido skurdo prašmatnumas šiandien yra romantizuotas, tačiau Susan Seidelman drama savo meno pasaulio heroję paverčia į LES, pripildytą egocentriškų diletantų, įkyrių oportunistų ir iškrypusių plėšrūnų. Tai epochos, kuri yra jo epitafija, momentinė nuotrauka, eros, kuri sukelia hipsterišką nostalgiją.
Ši seksuali vampyrų istorija dažniausiai vyksta juokingoje erdvių miestelio namų karalystėje, pilnoje dūmų ir karstų. Tačiau įtraukiame jį vien dėl jos pradžios scenos: kraujasiurbiai Davidas Bowie ir Catherine Deneuve slankioja prakaituotame miesto centro naktiniame klube jaunų, gražių dalykų, o „Bauhaus“ gaudo jo klasikinį „Bela Lugosi mirusįjį“. Tai gotikinis Niujorko miestas, kuris prisimenamas su ašara.
Spike'o Lee niūriame atkūrime Bronksas vaizduoja serijinio žudiko Davido Berkowitzo 1977 m. paniką, kuri įsivyravo mieste, kamuojamame elektros tiekimo nutraukimo, rasinės įtampos ir tvankiančio, neišvengiamo karščio.
Lee davė savo gimtojo miesto jaunimui paragauti picerijų, kirpyklų ir pankų klubų (įskaitant jau nebeegzistuojančią CBGB).
Išgalvotoje Dino De Laurentiis kūryboje gyvuliškas 1933 m. originalo magnetizmas įkvepia iškreipto jautrumo (peraugęs primatas pirštais pirštais matomai susijaudina Jessica Lange).
Be to, kai paskutinis fonas yra dvigubas falas, toks kaip Pasaulio prekybos centre, nėra geresnio miesto, kuriame beždžionė galėtų būti svingeriu.
Joan Micklin Silver pagarba žydų diasporos gyvenimui XX a. 9-ajame dešimtmetyje leidžia pasijusti tarsi įžengus į laiko portalą.
Jo nespalvotos pramogos gatvelėse, kuriose izoliuota bendruomenė bandė įsilieti į savo naująją tėvynę, įveikia atotrūkį tarp Niujorko istorijos ir dabarties – imigrantų daina tiesiai iš mūsų miesto širdies.
Joshas ir Kornelija (Benas Stilleris ir Naomi Watts, abu puikūs) yra gen
Naktys be sekso „iPad“, kol netikėtos daug jaunesnės Bushwick poros meilės pagyvina jų gyvenimą. Vieną dieną Nojaus Baumbacho komedija bus laikoma klasika – vieninteliu galutiniu Adomo Driverio tūkstantmečio portretu.
„Labai devintojo dešimtmečio pradžioje“ Whito Stillmano prisiminimai apie nykstantį Manheteno naktinį gyvenimą primena užkietėjusias šokių sales, įskaitant klubą, panašų į „Studio 54“, ir neviltį, kuri tariamai išlaikė vakarėlį amžinai.
Kitas senas CNY žingsnis: mūsų jaunos herojės Chloë Sevigny ir Kate Beckinsale siekia leidyklos redaktorių. Šiandien jie būtų tinklaraštininkai.
Šis CŽV trileris, nufilmuotas Holivudo politinės paranojos įkarštyje, užfiksuoja įtemptą, šnipų prisotintą Niujorką, kuris vėl pasirodytų filme „The Bourne Ultimatum“. Pasirinkus vietinius akcentus, yra slaptas Roberto Redfordo biuras Madisono 77-ojoje gatvėje, ramus pabėgimas iš Brooklyn Heights (užimtas tvankiosios Faye Dunaway) ir WTC langas su vaizdu į sklypą.
Michaelas Almereyda atneša Williamo Shakespeare'o tragediją į aukštųjų finansų pasaulį, kai Ethano Hawke'o princas susikerta su savo gudriu generaliniu direktoriumi uošviu.
Šiuolaikinis dekoras – nuo nešvarių gatvių iki antiseptinių posėdžių salių ir net cilindro formos pelėkautų, vadinamų Guggenheimu, didingiausioms patalpoms suteikia teminės dimensijos.
Nepriklausomas kino kūrėjas Raminas Bahrani taip iškalbingai ir empatiškai pasakoja apie prekybos centrų vežimėlių pardavėją, kad praeiviams jis praktiškai nematomas.
Bahranis tyrinėja išgalvoto žmogaus, kaip pakistaniečio roko žvaigždės, praeitį ir jo vienišą, neišvaizdžią dabartį Niujorke, kuris yra gražus ir šaltai abejingas jo kovai su Sizifu.
Galima sakyti, kad iš visų superherojų Spidey yra tas, kuris labiausiai tapatinasi su Niujorku. Tai jos kanjonai, kuriuos reikia kirsti. (Kai Samas Raimi išleido savo 2002 m. „Žmogų-vorą“ netrukus po rugsėjo 11 d., pilietinio pasididžiavimo scenos privertė daugelį Niujorko žiūrovų iki ašarų).
Šis naujesnis animacinis filmas yra vertas „Oskaro“ laureato, pripildytas Bruklino požiūrio, drąsiai ir linksmai sukurtas.
Stanley Kubricko poliarizuojanti gulbės giesmė vyksta proto Manhetene, ypač seksualiai nusivylusioje Tomo Cruise'o aukštosios visuomenės gydytojo smegenų kamiene.
Grinvič Vilidžas, įsivaizduojamas filmo kaimas, kuriame gyvena pašaipių brolijos, prostitutė, parduodanti kreką, ir paauglė, kuri atrodo kaip Lola, yra ypač keistas ir nerimą keliantis.
Larry Coheno mokslinės fantastikos filmas apie detektyvą, tiriantį žudikus, kurie teigia vykdantys Dievo valią, yra siurrealistinė taksi vairuotojo B pusė: košmariška vizija apie užslopintą miesto įniršį, prasidedantį Andy Kaufmano atvykimu numušti jį. Patriko dienos paradas ir baigiasi tuo, kad mūsų herojus tampa tuo, ką bandė sustabdyti.
Prieš susitikdamas su Martinu Scorsese, mažai žinomas Robertas De Niro sukūrė keletą juokingų ir griaunančių filmų su ne mažiau aiškiu režisieriumi Brianu De Palma. Ši nebiudžetinė juodoji komedija labai detaliai įamžina Niujorko pornografijos erą. Ji taip pat turi kadrų eksperimentiniame teatre miesto centre: „Būk juodas, kūdikėli“ seka verta vien įėjimo kainos.
1991 m. Niujorkas, atšiauresnis ir žiemiškesnis, tačiau senų knygynų ir paltais vilkinčių svajotojų priėmimo vieta atgyja šioje tikroje pasakoje apie literatūrinį nelaimingą atsitikimą.
Jokia scena, nufilmuota jaukiame Juliaus bare, kur laisvai liejasi viskis, negali supurtyti šios neramios nuotaikos. Atmosfera maišoma itin tiksliai.
Savo koncertams Madison Square Garden 2004 m. spalį legendiniai Beastie Boys išplatino 50 mini kamerų tarp grūstos minios, o tai buvo kinetinis ir neabejotinai aplaistytas gerbėjų ir stabų bendradarbiavimo įrodymas. Tai buvo minios tiekimas gerokai aplenkęs savo laiką. Mes gedime tavęs, Adam Yauch.
Neseniai patikrintas Jordano Peele'o filme „Mes“, šis Z formos siaubo filmas išreiškia pirminę Niujorko baimę, kurią laiko visi, kurie kada nors pažvelgė į kanalizacijos groteles: Kas (ar kas) gyvena apačioje?
Ne benamiai, ne aligatoriai, o humanoidiniai kanibalistai pogrindžio gyventojai. Kaip perspėjo tviskančios Manheteno panoramos plakatas: „Jie daugiau nepasilieka!
Komentarai tvirtinami prieš paskelbiant.
