Jūsų krepšelis tuščias
Neįmanoma pasiekti vieningo „Ne I“, kai liko tūkstančiai filmų ir šimtmetis, bet ar yra kas nors, kas mėgsta vesternus ir nemėgsta „Ieškotojų“?
Johnas Fordas galbūt parašė Vakarų filmo kalbą „Stagecoach“, bet su „The Searchers“ jis pademonstravo vaizdinio pasakojimo meistriškumą, kad sukurtų filmą, kuris yra kinematografinis „Monos Lizos“ atitikmuo. Savo laiku neprilygstamas „Ieškotojai“ tapo ikona tiems, kurie į savo filmus žiūri rimtai.
Francis Fordas Coppola, George'as Lucas, Stevenas Spielbergas ir Martinas Scorsese priskiria jį prie didžiausių kino įtakų. Net filmų gerbėjai, kurie niekada nelankė kino mokyklos, diskutuoja apie geriausius kameros kadrus.
Jei dėl to „Ieškotojų“ žiūrėjimas bus toks pat įdomus, kaip ir paskaitų lankymas klasėje, niekas negali būti toliau nuo tiesos. Septynerius metus trukusios Etano Edvardso indėnų pagrobtos dukterėčios paieškos turėjo dramatišką epinės poezijos poveikį.
Susijaudinęs ir fanatiškas Edvardsas pradeda vidinį malonės ieškojimą, atspindintį jo kelionę per Monumentų slėnį. Užduotys baigiasi vienu metu, nes Edvardsas, planavęs nužudyti merginą, o ne pamatyti, kaip ji auginama kaip laukinė, pergalingai pakelia ją į orą ir meiliai sūpuoja savo glėbyje, ištardamas keturis žodžius, iš kurių vakarų gerbėjai ima ašaroti : „Eime namo, Debbie“.
Tačiau Etanui nėra namų. Jis per daug matė, padarė per daug, kad būtų priimtas į mandagią visuomenę. Klasikinėje paskutinėje scenoje Etanas grąžina Debbie savo šeimai, bet negali peržengti jų namelio slenksčio. Jis lieka lauke, įrėmintas tarpduryje, lemta visą gyvenimą klajoti be namų ir židinio komforto.
Johno Wayne'o bekompromisis vieno įnirtingiausių tragiškų kino herojų atvaizdas turėjo pelnyti Oskarą.
Tačiau praėjo daugiau nei tuzinas metų, kol Wayne'as pagaliau pelnys „Oskarą“ už maršalo Gaidžio Cogburno atvaizdą filme „Tikroji grubus“ (Nr. 60).
Peržiūrėkite geriausius Niujorko filmus
Išleistas kaip Vakarų evoliucijos akmuo, „Stagecoach“ yra paprastas pasakojimas apie aštuonis keleivius, keliaujančius per priešišką teritoriją.
Tačiau po paviršiumi Dudley Nicholso scenarijus nagrinėjo prieštaringą veikėjų dinamiką – vyrų ir moterų, Šiaurės ir Pietų, aukštų ir žemų antakių, narsių ir bailių – ir žavius būdus, kuriais ši dinamika keičiasi kelionės metu.
Johno Fordo sprendimas pasirinkti Johną Wayne'ą neįtiko prodiuserio Walterio Wangerio, kuris norėjo Gary'io Cooperio. Tačiau kai „Stagecoach“ tapo šio žanro pavyzdžiu, „The Ringo Kid“ sukūrė Johno Wayne'o personažą: stiprų, nepriklausomą vyrą, kuris gyvena pagal moralinį kodeksą, kuris ne visada atitinka šalies įstatymus.
Jis gerbia moteris, tačiau yra nepatogus ir drovus, kai kalbama apie romantiką. Ringo pasiūlymas užsiimti prostitucija Dalasu (Claire Trevor), atliktas nulenkus galvą ir svyruojant balsui, yra tokia tyli, jaudinanti akimirka, kurios nerasite ikimokykliniuose vesternuose.
Atrodo, kad Johno Wayne'o įėjimo scena buvo sąmoningai sukurta siekiant įnešti į šį žanrą reikšmingą naują buvimą, nes tolimas judančio autobusiuko kadras greitai priartėja prie tolumoje esančios figūros. Veinas priverčia autobusiuką sustoti.
Jis stovi išskėstomis kojomis, ant peties užsimetęs balną ir sukdamas savo užsakymą Vinčesterį. „Panašu, kad turite kitą keleivį“, - sakė jis vairuotojui Andy Devine'ui, o vesterno filmai niekada nebus tokie patys.
Shane'as yra ne tik Vakarų istorija, bet ir visos Vakarų istorijos: rančininkai prieš naujakurius, sienos sutramdymas, gėrio ir blogio susidūrimas ir ginkluotas užpuolikas, saugantis įstatymus ir tvarką (Alanas Laddas), kuris tada. atlikus darbą jaučiasi ne vietoje.
Jaunesni žiūrovai yra linkę išgyventi Shane'ą Brandono De Wilde'o akimis ir dalintis jo herojaus garbinimu, kailis apsirengęs autsaideris su perlų rankena turinčiu revolveriu.
Shane'as yra švelnus ir mandagus („Tikiuosi, jūs neprieštaraujate, kad perbraukiu jūsų vietą“), tačiau jo reakcija į staigų triukšmą išduoda jo, kaip šaulio, tapatybę. Alanas Ladas galėjo būti tik šešių pėdų ūgio, bet mažajam Joey (De Wilde) jo buvimas yra didesnis nei gyvenimas.
Kai tie patys žiūrovai užauga ir grįžta į filmą, jie mato emocinius suaugusiųjų santykių klodus, kurie istorijai suteikia daugiau atgarsio.
Marian (Jean Arthur) perspėja Džo, kad jis per daug prisiriša prie Šeino, tačiau akivaizdu, kad ji bando įspėti save. Jos vyras Džo (Van Heflinas) pripažįsta jos potraukį ir tai, kaip jo sūnus dievina Šeną, bet nieko nedaro, tikėdamasis, kad atėjus laikui Šeinas pasielgs teisingai.
Kiekviena scena veikia, kiekvienas spektaklis skamba tiesa. Režisierius George'as Stevensas medžio kelmo pašalinimą paverčia atsipalaidavimo akimirka.
Šypsenos, kuriomis apsikeičia Shane'as ir Joe, kai jie sukiojasi į savo bendrosios parduotuvės muštynes, yra nenumaldomai užkrečiamos. Jackas Palance'as, kaip blogio įsikūnijimas, nustatė Vakarų piktadarystės standartą, kurį dar reikia peržengti. Ir skundžiamas De Wilde'o šauksmas: „Grįžk, Šeinai! iki kryžminio išblukimo vis dar skamba atmintyje.
Pavadinimas suteikia pirmąją užuominą apie Johno Fordo ketinimą. Nors „My Darling Clementine“ yra pagrįsta abejotina Wyatt Earp biografija „Frontier Marshal“ ir seka įvykius iki šaudymo „OK Corral“, „Ford“ daugiausia dėmesio skiria Wyatt (Henry Fonda) ir Clementine (Cathy Downs) romanui.
Susišaudymas, nors ir jaudinantis, toli gražu nėra įsimintiniausia filmo scena. Ramesnės akimirkos – bažnytinis šokis, linksma plaukų tonizavimo scena, Doko šekspyriška solokalba – neišdildomi.
Tai gražiausias kada nors sukurtas juodai baltas vesternas. Tiesą sakant, verta pažiūrėti vieną kartą be garso, kad geriau įvertintumėte kinematografo Josepho MacDonaldo sukurtą chiaroscuro.
Tai visą laiką per televiziją – TBS, AMC, TNT – maisto tinklas ir Animal Planet tikriausiai yra šalia. Ir jei jis pasirodo naršant kanale, negalite jo išjungti, nesvarbu, ar pačioje pradžioje, kai Yul Brynner įdarbina savo samdinių komandą, ar kai „Septyniukai“ patenka į greitą Meksikos kaimą iš Elmerio Bernsteino „Bomp-BUMP“. -Bump-Bomp“ rezultatas arba filmo kulminacija per „Crackerjack“ susišaudymą su žiauriais užpuolikais, vadovaujamais demoniškos Calvera (Eli). Wallach).
Jis sukurtas pagal Akiros Kurosawa filmą „Septyni samurajus“, tačiau tai nėra didelio atgarsio muziejaus objektas. Nors ankstesni keturi šiame sąraše esantys filmai yra pagrįstai vertinami kaip kino menas, „The Magnificent Seven“ neturi jokių kitų pretenzijų, išskyrus tai, kad yra geriausias kaubojiškas spragėsių filmas.
Tai buvo vesternas tuo metu, kai niekas kitas jų nekūrė. Tai truko šešias valandas, kai nacionalinis dėmesys sumažėjo iki Madonnos vaizdo įrašo trukmės.
Jame vaidino penkiasdešimtmetis Robertas Duvallas ir keturiasdešimtmetis Tommy Lee Jonesas, kai televizijos reklamuotojai domėjosi tik jaunimo rinka.
Ir jį gamino „Motown“, o tai neturėjo prasmės. Tačiau 1989 m., keturias vasario naktis, atrodė, kad visi žiūri „Lonesome Dove“. Larry McMurtry istorija apie du į pensiją išėjusius Teksaso reindžerius ir jų pokalbius bei nuotykius perkėlimo metu siekė „atplėšti Senųjų Vakarų žavesį“.
Tačiau tai taip pat buvo draugystės, ištikimybės ir sunkumų ištvermės, dorybių, seniai siejamų su žanru, šventė.
Nė vienas klasikinis vesternas nesuskaldo kino gerbėjų labiau nei filmas „High Noon“. Į juodąjį sąrašą įtrauktas scenaristas Carlas Foremanas filmą grindė savo asmenine patirtimi, todėl maršalas Willas Kane'as yra šaltas, kai prašo savo bendruomenės pagalbos.
Johnas Wayne'as ir Howardas Hawksas piktinasi, kad Kane'as bando į savo kovą įtraukti mėgėjus ir priversti Rio Bravo priminti žiūrovams, kaip buvo laimėti Vakarai. Tačiau publikai labai patiko „High Noon“ – jos pažeidžiamas herojus (Gary Cooperis, pelnęs geriausio aktoriaus „Oskarą“), žavioji naujokė Grace Kelly ir persekiojanti teminė daina.
Filmas buvo įtemptas ir įtemptas, jo istorija buvo pasakojama veikėjų veiduose ir nenumaldomai tiksint laikrodžiui.
„Ne tai svarbu, bet ši istorija yra tiesa. Williamo Goldmano frazė „istorija su posūkiu“ sujungia faktus ir legendas, kad sukurtų nuotaikingą nuotykį.
Butchas ir Sundance'as galėjo būti ne tokie drąsūs ar gražūs kaip Paulas Newmanas ir Robertas Redfordas, tačiau Goldmano scenarijus išliko artimas faktams, kaip jie žinomi, ir jei Butchas ir Sundance'as tikrai nenušoko nuo šios uolos norėdami pabėgti nuo grupės, jie turėjo tai padaryti.
Redford'o ir Newmano galinga chemija įkvėpė daugybę imitacijos bandymų. Duetas vienas pagimdė „Bičiulių filmą“, o ilgalaikę Butcho Cassidy ir Sundance Kid įtaką galima pamatyti įvairiuose filmuose, kaip „48 valandos“ ir „Shanghai Noon“.
Žinojome, visada žinojome, net ir džiūgaudami už kavaleriją daugybėje filmų, kad istoriją rašo pasaulio konfliktų nugalėtojai, o Amerikos vietiniai gyventojai sumokėjo kainą.
Su „Šokiais su vilkais“ pagaliau pamatėme kitą istorijos pusę ir kaip tinkama buvo matyti tai Amerikos kareivio akimis. „Šokiai su vilkais“ tapo asmeniniu kryžiaus žygiu Kevinui Costneriui, kuris kartu prodiusavo, režisavo, vaidino ir užsitikrino finansavimą užsienyje, praėjęs Holivudo studijų seriją.
Jo aistra buvo apdovanota septyniais „Oskarais“ ir mūsų tautinės sąžinės pažadinimu.
Tai yra filmas, kurį turėjo sukurti Clintas Eastwoodas, prieš tai, kai per Sergio Leone filmus jo sukurta negyva persona, o kitas jo parašas, Purvinas Haris, tapo spąstais spaudai. 1976 metais išleistoje knygoje „Vakarų filmavimas“ kino istorikas Johnas Tuska numatė, kad Eastwoodo karjera vargu ar tęsis.
Tais pačiais metais neteisėtas Josey Walesas pristatė naujo tipo Eastwood personažą, visada ramų, visada mirtiną, bet taip pat užjaučiantį ir emociškai pažeidžiamą.
Pavadinimas aprašo, kaip visuomenė spręs Josey Walesą – už įstatymą pagrįstą tik aplinkybėmis – bet kai jo ieškojimas bus baigtas, jis vėl tampa ūkininku Josey Walesu scenoje, kuri teikia viltį ateičiai.
Net tie, kurie TV vesternus nustumtų į žemesnį statusą nei jų kolegos kine – ir mes žinome, kad jūs mums pateiksite naujienų – turi pripažinti Gunsmoke didybę.
Serialas apėmė du svarbiausius dešimtmečius Amerikos popkultūros istorijoje – nuo Marilyn Monroe iki Farrah Fawcett; nuo „Rock Around the Clock“ iki „The Hustle“; nuo „Ieškotojų“ iki „Krikštatėvio“.
Visame tame buvo Jamesas Arnessas kaip maršalas Metas Dilonas, aukštas balne ir nieko nebijantis, išskyrus galbūt santuoką su panele Kitty.
Ar kada nors buvo mažiau tikėtina romantiška pora nei Tomas Destry, atsipalaidavęs, pieną geriantis Jimmy Stewarto advokatas ir Marlene Dietrich, niūri dainininkė su vokišku akcentu ir nepaaiškinamu vardu Frenchy?
Destry Rides Again į 94 nepriekaištingas minutes sutalpina įsimintinų dainų (Dietricho „Pažiūrėkite, ką turės berniukai užpakaliniame kambaryje“) ir įsimintinas scenas (nuožmi kova tarp Dietricho ir Unos Merkel).
Filmas būtų buvęs ilgesnis, jei tam tikros eilutės būtų perėjusios cenzorių, pavyzdžiui, kai Dietrichas laimi pokerio ranką ir įmeta monetas į savo palaidinę, paskatindamas kaubojų pasakyti: „Šiose kalvose yra aukso“.
Žinant ryšį tarp Rio Bravo ir vidurdienio, galima rasti įdomią Holivudo istorijos , tačiau tai nėra būtina sąlyga, norint mėgautis jaudinančiu veiksmo, komedijos, romantikos ir muzikos deriniu.
Deanas Martinas ir Angie Dickinsonas prisijungia prie kadaise buvusių Johno Wayne'o ir Walterio Brennano, ir jei Ricky Nelsono aktorių atranka buvo akivaizdus Howardo Hawkso bandymas padidinti kasų su paauglėmis merginomis, bent jau vaikas prisidėjo prie gražaus dueto su Martinu baladėje „Mano šautuvas“. , Mano ponis ir aš“. Ir pažvelk iš gerosios pusės, tai galėjo būti Fabianas.
„Greičiausias kada nors gyvenęs vyras su ginklu... buvo ilgas, liesas teksasietis, vardu Ringo. Matėme, kad šauliai yra didvyriai ir piktadariai, teisėsaugininkai ir samdiniai. Tačiau Jimmie Ringo (Gregory Peck) yra įžymybių šaulys.
Pagautas šlovės, apkalbų, paniekos ir liaupsinimo objektas, Ringo negali užsisakyti gėrimo bare nepatraukdamas dėmesio. „Jis man neatrodo toks kietas“, – šaiposi daugelis pavydžių pankų. Įžymūs paskutiniai žodžiai.
„Raudonoji upė“ skirta kino mėgėjams, kurie nemėgsta vesternų, bet neišvengiamai atranda, kad taip, Johnas Wayne'as gali vaidinti ir kad, taip, filmai apie kaubojus ir galvijų varymą gali būti apie ką nors kita, nei apie kaubojus ir galvijų varymą.
Užuominos apie maištą dėl Bounty persmelkia tėvo ir sūnaus konfliktą tarp Wayne'o ir Montgomery Clifto, o jų kova su plikomis pirštinėmis simbolizuoja jų tikrąją „ senojo Holivudo ir jauno Holivudo “ konkurenciją.
Laiminga pabaiga suskaldė žiūrovus, tačiau režisierius Howardas Hawksas per daug mylėjo abu veikėjus, kad neleistų vienam žūti, ir sunku jį kaltinti dėl tokio sprendimo.
Naujausi tyrimai rodo, kad „Kartą Vakaruose“ buvo pagrindinis Sergio Leone pasiekimas, tačiau tiems, kurie negali atskirti Leonės kūrinių nuo garsiausio jo veikėjo „Gerasis, blogasis ir bjaurusis“, yra didžiausias vakarietiškas spagečiai.
Jame yra visi būdingi elementai: dulkėtas ir apleistas peizažas, amoralūs personažai, tokie kaip Tuco (Eli Wallach), kuriuos motyvuoja tik pelnas, susidorojimas apskritoje arenoje, siūlantis gladiatorius koliziejuje, partitūra, kurios švilpianti tema, autorius Ennio Morricone, akimirksniu atpažįstamas, o Clintas Eastwoodas kaip bevardis vyras, apsirengęs serumais ir triuškinantis cherubinai.
Šis filmas niekada neturėjo šansų 1961 m., kai jo žvaigždė ir režisierius Marlonas Brando praleido trejus metus jaudindamasis dėl kiekvieno fotoaparato kampo ir skaitymo linijos.
Pasklido kalbos, kad Niujorko aktorius kuria menišką vesterną, o „One-Eyed Jacks“ buvo paleistas dėl šaltų atsiliepimų ir žiūrovų abejingumo.
Šiandien, užmiršta istorija, branginame šią sagą, kupiną dviejų buvusių bendrininkų apgaulės – vienas apsėstas keršto, bet vis dar galintis išsipirkti, o kitas slepia laukinę gamtą po šerifo ženkleliu.
Genui Xersui, kuris Brando pažįsta tik kaip vaikiną, kuris pabučiavo Larry Kingą, štai įrodymas, kad jis kažkada buvo šaunus vyras.
Geriausios pradžios titrų seka baigiasi Williamo Holdeno urzgimu „Jei jie juda... nužudyk juos! po to sepijos atspalvių fiksuotas kadras „Režisierius Sam Peckinpah“.
Tuo viskas pasakyta. Originalus 144 minučių trukmės režisieriaus pjūvis buvo iškirptas beveik iškart po filmo išleidimo, tačiau jis buvo atkurtas vaizdo įrašų ir DVD išleidimui.
Naujos scenos pagilina ryšį tarp Pike'o (Holdeno) ir Roberto Ryano, buvusio „Bunch“ nario, tapusio galvų medžiotoju Holdeno pėdomis. Po 30 metų pagaliau sužinome, kaip Pike galėjo šlubuoti.
Rance'as Stoddard'as (Jamesas Stewartas) vaidina apgailėtinai nuolankų advokatą, negalintį nužudyti sadistinio užstato Liberty Valance. Tačiau tai istorija užfiksavo, nes „kai legenda tampa faktu, išspausdink legendą“.
Lee Marvinas suteikia mums nuostabų piktadarį visam laikui, o Johno Wayne'o apsimetinėliai savo poelgiui rado pagrindą hercogo žeminančiose nuorodose į Stewarto personažą kaip „piligrimą“.
Du vakarietiško stiliaus trumpametražiai filmai iš tikrųjų buvo sukurti prieš pradedant gaminti „Didysis traukinio apiplėšimas“: 1898 m. Thomas Edisonas nufilmavo penkių minučių trukmės sekas „Cripple Creek Bar-room“ ir „Poker“ Doson Sityje.
Tačiau būtent „Didysis traukinio apiplėšimas“ – prieš keletą metų labai populiaraus Butcho Cassidy ir jo laukinių būrio apiplėšimo atkūrimas, pažymėjo tikrąją vesterno pradžią.
Liūdnai tai prisimename, o tiesa ta, kad neturėtume. Nors neįmanoma atskirti fakto nuo fantastikos, kai E. W. Hostetleris (Jimmy Stewart) pasakoja John Bernard Books (John Wayne), „Tu susirgai vėžiu“ (Wayne'as pasidavė ligai 1979 m.), joks kino žvaigždės nebuvo geriau pasveikinęs pabaiga.
Su savo pasirodymu filme „The Shootist“ kunigaikštis pasiūlė paskutinį Valentino dieną savo gerbėjams (ir savo partnerei Lauren Bacall), paskutinę avietę savo kritikams ir elegiją Amerikos Vakarams, kuri, perfrazuojant Andrew Sarrisą, reiškia tam tikro likučio išgyvenimą. dorybės veidmainiško reliatyvizmo eroje.
Henry Fonda mums niekada neatrodė blogas, tačiau Sergio Leone's Dollars trilogijos tęsinyje Fonda vaidina vieną bjauriausių samdinių.
Tai kelia nerimą, kaip matyti, kaip ponas Rogersas dovanoja vaikui pleistrą. Keturiasdešimties minučių kirpimas pražudė pirminį amerikiečių pasirodymą, bet galiausiai 1984 m. filmas buvo atkurtas iki pilnos šlovės.
„Taigi štai jie – šunų veidu kariai, nuolatiniai darbuotojai, 50 centų per dieną mokantys profesionalai, važinėjantys tautos užkampiais.
Viduriniame Johno Fordo trilogijos kavalerijos įraše jo akcijų bendrovė buvo pati sentimentaliausia ir jame buvo „Oskaru“ apdovanota Monument Valley nuotrauka Technicolor.
Kunigaikštis, kuriam būdingas autoritetas buvo naudingas vaidinant senesnius personažus, vieną iš labiausiai neišdildomų savo vaidmenų rado išėjusio į pensiją karininko Nataną Brittlesą.
Ar tikrai praėjo beveik dešimt metų, kai šis filmas laimėjo Oskarą už geriausią filmą, o Clintas Eastwoodas – už geriausią režisierių?
Siekdamas įgyvendinti šį projektą, Eastwoodas iškeitė savo, kaip paskutinės finansuojančios šio žanro žvaigždės, statusą, kad vesternas būtų sukurtas į jaunimą orientuotoje rinkoje, tada parengė niūriai poetišką charakterio tyrimą, kuris mūsų mituose buvo labiau smerkiamas nei švenčiamas. vakarų.
Kai kas nors, sulaukęs 60 metų, laimi „Oskarą“, manoma, kad tai karjeros apdovanojimas. Didžiausias komplimentas, kurį galima pasakyti Eastwood ir Unforgiven, yra tai, kad niekas net negalvojo to paprašyti.
Dauguma žmonių „Tombstone“ atrado po to, kai jis buvo nufilmuotas. Kaip ir Wyatt Earp „kitą“ filmą, jį nustelbė epinė Kevino Costnerio biografija, tačiau nepretenzingas Tombstone entuziazmas priminė, kad puikaus vesterno nereikia statyti vienišas balandis ar šokiai su vilkais.
Kurtas Russellas nepaprastai panašus į tikrąjį Wyattą, o nepamirštama Valo Kilmerio „Doko Holiday“ kūryba yra geriausias aktoriaus pasirodymas žanre per pastaruosius 20 metų. Prisisekite, Val – mes būsime tavo mėlynė.
Jis dėvėjo juodą kaukę ir baltą kepurę – painus derinys. Tačiau vaikai visada žinojo, kad jis draugas. Nedaug Vakarų grožinės literatūros personažų yra tokie mylimi kaip Vienišas reindžeris ir Tonto, kuriuos vaidina Claytonas Moore'as ir Jay'us Silverheelsas.
Įkvėptas kaubojaus ir indėno poravimas buvo rasinės harmonijos paradigma. Ir iki šiol negalite klausytis William Tell uvertiūros negalvoję: "Hi-ho, Silver!"
Tai sakydami nusišypsome – joks Vakarų romanas nebuvo labiau dramatizuotas kaip „Virginietis“. Jis buvo nufilmuotas du kartus, kol Gary'is Cooperis vaidino Tide'ą pirmajame ilgametražiame „kalbančiame“ vesterno filme.
Vėlesnės versijos pasirodė 1946 ir 2000 m., o televizijos serialas prasidėjo 1962 m. ir tęsėsi devynerius metus. Tačiau mes prisimename Cooperio virdžinietį dėl jo tour de force ir piktadariojo Walterio Hustono ūsų sukimosi.
Anthony Manno vesternuose nuostabu yra tai, kaip iki galo išplėtotas kiekvienas jo personažas – nuo folklorinės Willo Geero versijos prieš Wyattą Earpą iki jo salone budinčio barmeno.
Winchester 73, istorija apie „Ginklą, kuris laimėjo Vakarus“, seka Jimmy Stewartą, kai jis atseka savo pavogto šautuvo kilmę per daugybę nepatogių savininkų, kuriuos visus sukrėtė sienos karma.
Aštuntajame dešimtmetyje vesternui buvo sunku, todėl kai „Blazing Saddles“ pasirodė kino teatruose, gerbėjai susimąstė, ar tai reiškia šio žanro renesansą, ar paskutinę vinį jo karste.
Po dešimties metų tai vis dar buvo daugiausiai uždirbantis vesternas istorijoje. Įspūdingame Melo Brookso šedevre buvo pakankamai juokingų akimirkų dešimčiai filmų – nuo liūdnai pagarsėjusios laužo scenos iki Madeline Kahn atsisveikinimo su Marlene Dietrich.
Kino žiūrovai buvo įpratę matyti, kaip į pagalbą ateina amerikiečių kavalerija, aidint kovos trimitams. Johnas Fordas norėjo giliau įsigilinti į tipiško pulko tyrimą, kasdienį kareivių darbą izoliuotuose postuose, jų asmeninį gyvenimą ir kaip jie susidoroja su nuolatine atakos grėsme.
Fort Apache pradėjo istorinę kavalerijos trilogiją primindamas, kad kartais geri vaikinai nelaimi.
Ar gali žmogus, gyvenantis pagal ginklo įstatymą, eiti šviesesniu keliu? Kvirtas Evansas (Džonas Veinas), eidamas keršto pėdomis, turi pasirinkti: nužudyti vyrą, nužudžiusį jo tėvą, arba apsigyventi su gražia ūkio mergina, kurią vaidina seksualiausia kvakerių mergina filmuose Gail Russell. Nepakankamai įvertintas įrašas Wayne'o kanone.
Minią viliojanti komedija, sulaukusi vidutinio amžiaus kūdikių bumo. Trijulė bičiulių iš Didžiojo obuolio (Billy Crystal, Daniel Stern ir Bruno Kirby) prisijungia prie Jacko Palance'o galvijų varymo ir atranda vienintelę gyvenimo paslaptį. Palance'as laimėjo Oskarą už geriausią antraplanį aktorių, o veršelis, vardu Normanas, tapo mylimiausiu jaučiu nuo Ferdinando laikų.
Televizijos serialo „Dallas“ įmonių kaubojai važinėjo „Mercedes-Benz“ kupė ir rengė pasirodymus stikliniuose ir plieniniuose dangoraižiuose. Ne visai tradicinis vesternas, bet po muilo operos perteklių Ewingai buvo rančeriai, kurie kovojo tarpusavyje, bet visada saugojo vagonus prieš išorinę grėsmę.
Na, Bobio sezono atšaukimo dušas buvo susidorojimas. Tačiau JR Ewingas daugiau nei dešimtmetį buvo garsiausias Amerikos kaubojus, o kai jis buvo nušautas, visas pasaulis stebėjosi, koks jo vardas.
Jimmy Stewart vaidina negailestingą galvų medžiotoją, kuris, kai jam pranešama, kad jo belaisvis yra nekaltas, atsako: „Jie sumokės už jį atlygį“. Robertas Ryanas yra puikus kaip manipuliuojantis piktadarys, kuris bando suardyti nerimą keliantį Stiuarto ir jo bendražygių, kurie prisijungė prie jo pėdsaką, sąjungą. Dar viena intensyvi psichologinė drama iš Stewarto ir Anthony Manno.
Režisierius Raoulis Walshas vaidino Johną Wayne'ą filme „Didysis takas“, remdamasis Johno Fordo patarimu, kuris sakė, kad jam „patiko naujojo vaiko išvaizda su juokingu pasivaikščiojimu“. Wayne'as tapo žvaigžde, o tai būtų buvęs didelis proveržis, jei filmas būtų buvęs sėkmingas.
Tačiau „The Big Trail“ vis tiek verta pamatyti ne tik dėl ankstyvojo Wayne'o karjeros, bet ir dėl nuostabių panoramų dideliame ekrane bei tikro kino veiksmo scenų, įskaitant upės perėjimą per smarkią audrą, kuri vos nepaskandino aktorių.
Kol vėjas ir toliau pūs per lygumą, nepavargsime leisti laiką su Curly, Laurie ir Ado Annie ir klausytis „O, koks gražus rytas“, „Surrey with the Fringe on top“, „Žmonės“. Sakys, kad esame įsimylėję“, o likusią puikią Rodgerso ir Hammersteino partitūrą „Oklahoma!
Henry Fonda, Jamesas Coburnas ir Charlesas Bronsonas praleido galimybę suvaidinti bevardį drifterį japonų filmo „Jojimbo“ vakarietiškame atgimime. Režisierius Sergio Leone pasitenkino televizijos aktoriumi Clintu Eastwoodu, kuris išgrynino 15 000 USD čekį už filmą, dėl kurio jis tapo tarptautine žvaigžde. Eastwoodas išmintingai pašalino daugumą savo eilučių iš scenarijaus, kad sustiprintų mitinį klajūno charakterį.
Traukinys, pilnas dalykėlių, megalomaniškas nykštukas ir Robertas Konradas labai aptemptomis kelnėmis. Slaptosios tarnybos agentai Jamesas Westas (Conradas) ir Artemusas Gordonas (Rossas Martinas) buvo originalus dinamiškas televizijos duetas šiame veiksmo kupiname parodijų vesterne. Tik vienas peržiūrėjimas iš naujo ištrins visus prisiminimus apie siaubingą 1995 m. filmą tuo pačiu pavadinimu.
Sakyti, kad tai Australijos indėlis į Vakarus, nėra didelis komplimentas. (Konkurencijos nėra daug.) Tačiau „Žmogus iš sniego upės“ užfiksavo mitinę Vakarų dvasią, taip pat bet kokį vietinį gaminį, galbūt todėl, kad jis buvo paremtas legenda, kurią gerbė australas.
Mes tūkstančius kartų matėme arklius, šuoliuojančius didžiulėje erdvėje. Snieguota upė šias scenas vėl įkvėpė. Kritikai gūžtelėjo pečiais; publika įsimylėjo.
Išskyrus pradines sekas, „Jaučio lanko incidentas“ buvo nufilmuotas beveik vien tik tapytu fonu ir dirbtiniu apšvietimu bei šešėliais. Uždarymo jausmas puikiai tinka šiai tamsiai istorijai apie nekaltų žmonių linčavimą ir jos padarinius miesto gyventojams.
Esminė Anthony'io Manno drama, kurioje vaidina režisieriaus mėgstamiausias kaubojus Jamesas Stewartas, kurį skatina apsėdimas. Paskutiniame bendradarbiaujant Stewartas suseko vyrus, kurie pardavė ginklus apačiams, dėl kurių mirė jo brolis. Jei Šekspyras būtų parašęs vakarietišką tragediją, ji galėjo atrodyti taip.
Nuotaikingas ir labai tamsus, labiau film noir nei žirgų opera, o Robertas Mitchumas yra ilgaplaukis dreifuotojas, pakliuvęs tarp kariaujančių ūkininkų ir naujakurių. Mitchumas, gudrus personažas bet kokioje aplinkoje, taip gerai vaidina moralinį reliatyvizmą, kad net tada, kai elgiasi teisingai, mes juo nepasitikime.
Vėjo nublokšti, vakarietiško stiliaus. Gregory Peckas ir Jennifer Jones keliauja po Arizonos dykumą Technicolor. Prodiuseris Davidas Selznickas žada „tūkstančio įsimintinų akimirkų paveikslą“. Visuomenė jį pavadino „Geismu dulkėse“. Melodramatiškas, perdėtas ir tiesiog nešvarus – bet gerąja prasme.
"Prireikia daug laiko, metų, kad sukurtumėte sklaidą. Aš jų neturiu... metų, jau ne." Kilnus kaubojus prieblandoje, gražiai nufotografuotas Lucieno Ballardo ir kurį suvaidino Charltonas Hestonas viename iš neįvertintų savo pasirodymų. Gaila, kino žiūrovai mieliau matė jį kovojantį su nešvariomis beždžionėlėmis kitame 1968 m. filme.
„High Noon“ kompanionas su charizmatiškesniu piktadariu. Kažkas turi žiūrėti į nelaisvę Gleną Fordą traukinyje 15:10, bet niekas nenori šio darbo, išskyrus beviltišką ūkininką (Van Hefliną), kuriam reikia 200 USD atlygio, kad galėtų pamaitinti savo šeimą. Įtempta psichologinė drama.
Paskutinis įrašas didingoje Johno Fordo kavalerijos trilogijoje ir pirmoji Johno Wayne'o bei Maureen O'Hara komanda, kuri sukurta kinematografiniame danguje. Paminklų slėnyje raitųjų kareivių eilės dar niekada nebuvo labiau įkvepiančios, tačiau geriausia akimirka yra tada, kai pulkas serenaduoja O'Harą su „I'll take you Home Again, Kathleen“.
14 metų Beno Cartwrighto ir jo sūnų Adamo, Hosso ir Mažojo Džo nuotykiai buvo sekmadienio vakaro tradicija. Istorijos buvo daugiau apie šeimą, o ne apie herojus ir piktadarius, tačiau jos nevengė ir tokių rimtų temų kaip priklausomybė nuo narkotikų ir rasiniai nusistatymai.
Gerai, kad šie keturi vyrai susitiko (ir, žinoma, dainavo Hop Sing), nes Ponderosoje gyvenančių merginų gyvenimo trukmė buvo grėsmingai maža.
Burtas Lankasteris vaidina Wyattą Earpą, o Kirkas Douglasas – Docą Holliday, ir tai yra viskas, ką reikia žinoti. Tai geriausias iš daugelio dviejų žvaigždžių bendradarbiavimo, ypač su Rhonda Fleming, viena geriausių Vakarų aktorių, prisijungusia prie mūsų. Paskutinis susišaudymas yra tikras šokas.
Kartais magija nutinka atsitiktinai. Atrodo, kad El Dorado yra judesio pratimas; neoficialus Howardo Hawkso vesterno trilogijos finalas (pirmoje vietoje buvo Rio Bravo ir Rio Lobo), kuriame vaidina Johnas Wayne'as, kuriame istorijos daugiau ar mažiau sukeičiamos. Tačiau Wayne'as, Robertas Mitchumas ir Jamesas Caanas groja pažįstamą medžiagą įtikinamai mirktelėdami vienas kitam ir publikai.
Tai buvo pirmasis Clinto Eastwoodo vesternas, tiek kaip žvaigždė, tiek kaip režisierius, ir suteikė naują prasmę frazei „nudažykite miestą raudonai“. Clintas Eastwoodas išmėgina savo jėgas su kitu kelių žodžių žmogumi, bet jo scenos su mažuoju Billy Curtis suteikia netikėto komiško palengvėjimo.
Niekas nevaidino nenorinčio herojaus geriau nei Jamesas Garneris, kurio lengvas žavesys puikiai dera šioje žavioje komedijoje.
Tuo metu televizijos istorijoje, kai visos kitos laidos buvo vesterninės, žiūrovams dar neteko susidurti su tokiu personažu kaip Paladinas (Ričardas Būnas), švelnus ir įmantrus šaulys su šachmatų riterio vizitine kortele.
Čikagos viešbučio tarnautojas išlaisvina kaubojų iš skolų mainais į darbą kitoje galvijų varymo vietoje. Siaubinga Rytų ir Vakarų nesantaika, kurią įkūnija Jackas Lemmonas ir Glennas Fordas.
Clinto Eastwoodo „Žmogus be vardo“ susitinka su Lee Van Cleefu, žmogumi be veido išraiškos. Atsiranda smurtas.
Tarp puikių MGM miuziklų dažnai nepastebėtas Annie Get Your Gun yra išskirtinis Irvingas Berlinas, Betty Hutton kaip Annie Oakley ir daugiau šokančių kaubojų nei Gilley savo jėgomis.
Puikioje Gordono Williso fotografijoje išryškinamas šis pokario posūkis, susijęs su sena istorija apie nepriklausomus veisėjus, apgultus stambaus verslo.
Filme „Katie Elder sūnūs“ Johnas Wayne'as ir Deanas Martinas pakartoja savo chemiją iš Rio Bravo, kai keturi broliai suseka savo tėvo žudiką be vietinių teisėsaugininkų pagalbos.
Istorinis nebylus filmas, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka pirmasis ekrano herojus kaubojus Williamas S. Hartas. Jaudinanti žemės skubėjimo scena išlieka kinematografine tour de force.
Nepagarbus, netradicinis vesternas, kuriame Jamesas Garneris vaidina meilų Bretą Mavericką, lošėją, kuris, bėdai prišaukus, visada pasiruošęs lipti pro langą ir pabėgti.
Pagaliau kunigaikštis pasitraukė su Oskaru už įnirtingo maršalo Gaidžio Cogburno vaidmenį. Johnas Wayne'as pavadino Roosterio prisiminimus apie jo gyvenimą, lydėjusį Kim Darby, „geriausia mano kada nors matyta scena“.
Režisierius George'as Stevensas gavo „Oskarą“ už nuostabius filmo „Giant“ vaizdus, įskaitant legendinį Jameso Deano atvaizdą, kaubojišką skrybėlę žemai ant kaktos, sėdintį už senovinio rodsterio vairo.
Cecilo B. DeMille'o pasienio epas apie laukinį Billą Hickoką ir Calamity Jane supa Gary Cooperį ir Jeaną Arthurą su 2500 Sioux ir Cheyenne priedų. Atkreipkite dėmesį į dramatiškus „Žvaigždžių karų“ stiliaus kreditus.
Kokia yra geriausia baro kova vesterno filmų istorijoje? Tai turi būti Donnybrook Dodge City su Errol Flynn, Olivia de Havilland ir pasmerktu salonu.
Dvi vakarų ikonos Joelis McCrea ir Randolphas Scottas sugrįžta į karjerą vainikuojančių pasirodymų Sam Peckinpah poetiškai pagerbiant nykstantį gyvenimo būdą.
Dar gerokai prieš išplaukiant į La Croisière, „Wagon Train“ kiekvieną savaitę sukviesdavo skirtingus svečius į renginių kupiną ekspediciją. Ir skirtingai nei vagonų meistras Wardas Bondas, kapitonas Stubingas niekada neturėjo jaudintis dėl indėnų atakų.
Bobas Hope'as patenka į bėdą su už įstatymo ribų ir jį išgelbėja istorinis Holivudo kaubojų susibūrimas, įskaitant Roy'us Rogersą, Gene'ą Autry'į, Gary'į Cooperį, Hugh'ą O'Brianą kaip Wyattą Earpą, Jamesą Arnessą kaip Mattą Dilloną ir Fess Parker Davy'io Crocketto vaidmenyje. .
Nusivylęs šerifas, tapęs galvų medžiotoju (Henry Fonda), moko nepatyrusį teisėsaugininką (Anthony Perkinsą) šioje intensyvioje Anthony'io Manno klasikoje.
Amerika susitinka su Clintu Eastwoodu, kaip rančininku Rowdy Yatesu, ir dainuoja geriausią vakarietišką dainą, kada nors parodytą per televiziją.
Ambicingas bandymas atgaivinti senosios mokyklos vesterną rašytojo Lawrence'o Kasdano, kuris sugeba vienu metu pasveikinti ir sugrąžinti visas žanro klišes.
25 metus indėnus vaizdavęs kaip šaudymo galerijos antis, režisierius Johnas Fordas savo naujausiame vesterne pakeitė puses. Jaudinantis, nuoširdus ir seniai lauktas, net jei Cheyenne vadus vaidina Ricardo Montalbanas ir Gilbertas Rolandas.
Trys kaubojai surask kūdikį: Johno Fordo požiūris į šią dažnai filmuojamą istoriją yra sentimentalus gerąja prasme ir suteikė Johnui Wayne'ui galimybę išplėsti savo pažįstamą asmenybę ekrane.
Senųjų Vakarų perėjimas buvo užfiksuotas neišdildomai: nepamirštamas vaizdas, kaip pabėgęs kaubojus Kirkas Douglasas bando arkliu kirsti greitkelį.
Grynas farsas kaip garsiojo nusikaltėlio biografija, bet puiki pramoga su Tyrone'u Poweru, kaip Jesse'u ir Henry'iu Fonda, kaip jo brolis Frankas, ir kai kurie pavojingiausi kada nors nufilmuoti arklio triukai.
Provokuojančios šios istorijos apie samdinį (Henry Fonda) ir jo ištikimą kompanioną (Anthony Quinn) srovės užims froidiečius valandas.
Tommy Lee Jonesas režisuoja ir vaidina švelniame ir humoristiniame televizijos vesterne su kokybiškais aktoriais (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Moterų lyderių vesternuose retai pasitaiko, todėl malonu matyti, kaip talentingas Jeanas Arthuras „išsišaknijo per daug skardą“, susišaudymą su tik minimalia Williamo Holdeno parama.
Komplikacijos dėl autorių teisių ir daugybė kitų legalių gurkšnių neleido šios komedijos, kurioje vaidina Johnas Wayne'as ir Maureen O'Hara, transliacijos dešimtmečius. Pasidomėjome, ar McLintockas! buvo toks geras, kokį prisiminėme, ir tada jis buvo išleistas vaizdo įraše. Taip, ji buvo.
Jane Fonda atlieka titulinį vaidmenį, mokyklos mokytoja tapusi banditu, tačiau Lee Marvinas pavagia filmą atlikdamas „Oskarą“ pelniusį dvigubą vaidmenį, kurį užbaigia juokingiausias „Su gimtadieniu“ perteikimas kino istorijoje.
Dennisas Weaveris vaizdavo Naujosios Meksikos maršalą Semą McCloudą, kuris iš Manheteno policijos detektyvų šaipėsi dėl savo avikailio palto ir kaubojiškos kepuraitės, kol kaskart sumušdavo juos prieš blogiukus.
Kaskadininku tapęs aktoriumi Richardas Farnsworthas 40 metų laukė pagrindinio vaidmens, o vėliau tapo sensuojančio traukinio plėšiko sensacija.
Respublika...mums patinka to žodžio skambesys. John Wayne vaidina Davy Crockett istoriškai sąžiningą garsiosios apgulties vaizdavimą. Savo laiku paniekintas filmas tobulėja su kiekvienu peržiūra.
Šios istorijos moralas – niekada nesiimti vienuolės autostopui. Keista pora, kurią sudarė Clintas Eastwoodas ir Shirley MacLaine, tikrai spusteli.
Cecil B. DeMille yra įprastai drąsus istorijos ir fantastikos mišinys, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka Barbara Stanwyck, atliekanti vieną iš jos geriausių sunkių merginų vaidmenų.
Istorija apie Elmore'ą Leonardą, baltąjį vyrą, užaugintą apačių, nekelia bangų smerkdama rasizmą pasienyje.
Unikali tarp televizijos vesternų, istorija tęsiasi sekant Wyatt Earp (Hugh O'Brian) istorinį gyvenimą iki Tombstone, kur „OK Corral“ saga vystosi per penkis epizodus.
Nuostabi komedija su siaubingai vingiuota pabaiga, kurioje Henry Fonda ir Joanne Woodward vaidina ūkininkų porą, kuri rizikuoja savo santaupomis žaisdami aukštų statymų pokerio žaidimą.
Šiame draugiškame, gerai nufotografuotame charakterio tyrime ramus nusikaltėlis (Willie Nelson) susidraugauja su pabėgusiu ūkio berniuku (Gary Busey).
Atostogų klasika. Roy'us Rogersas gelbsti Jacko Holto Kalėdų eglučių verslą padedamas daugybės Vakarų herojų, įskaitant Rexą Alleną, Allaną „Rocky“ Lane'ą ir Ray'us „Crashą“ Corriganą.
Rančos savininkas Kirkas Douglasas savo valią suderina su galvijų baronės (Jeanne Crain) valia, stengdamasis išlaikyti tvoras nuo savo sienos kampo.
Daugelis vesternų turi pavadinimą „Didysis“. Kodėl tai nėra labiau švenčiama, yra „didelė“ paslaptis, nors kiekviena „Turner Movie Classics“ transliacija sulaukia naujų gerbėjų.
Geriausia iš daugelio kinematografinių garsiojo Apache vadovo biografijų su Weso Studi vaidmeniu Geronimo.
"Ei, Pancho!" "O, Ceeesco!" Jei neužaugote mėgaudamiesi šiais mainais kiekvieną šeštadienio rytą, reiškiame nuoširdžią užuojautą. Duncan Renaldo ir Leo Carrillo vaidino garsius Meksikos herojus.
Didžiulis ekrano epas, pasakojantis apie tris pionierių šeimos kartas. Ilgas, bet patrauklus, su keliolika žvaigždžių ir vienu geriausių Alfredo Newmano balų.
Romeo ir Džuljeta rančoje, o Amerika ir Meksika yra ginčytinos šeimos. „Didžiojo Džono“ Cannono (Leif Erickson) ir jo meksikietės nuotakos Viktorijos (Linda Cristal) santuoka atvedė į penkerius metus trukusių sudėtingų akmenų.
Pirmasis vesternas, pelnęs Oskarą už geriausią filmą, žvaigždės Richardas Dixas ir Irene Dunne kaip rytiečiai, keliaujantys į vakarus. Pasenęs, bet esminis žanro brendimo žingsnis.
„Kruvinasis Samas“ Peckinpahas įrodo, kad gali sukurti gerą PG filmą, žvelgdamas į rodeo gyvenimą, o Steve'as McQueenas vaidina seną bulių raitelį.
Barbara Stanwyck mokėjo gerai dirbti pasienio aplinkoje ir savo geriausią vakarietišką vaidmenį rado ne filmuose, o šiame populiariame televizijos seriale, kuriame gera drama buvo sumaišyta su daug veiksmo.
Žiūrėk! Gene Autry kovoja su fakelais besisukančiais robotais! Jaudulys! Į dainininkės nuotykius Muranijos karalystėje! Juokis! Kaip smagiai mėgavomės kinuose senais laikais, kai tokie serialai kaip šis neįprastas mokslinės fantastikos vesternas buvo išleisti prieš vaidybinį filmą.
Pirmajame Clinto Eastwoodo filme po „Dolerių“ trilogijos jis atlieka nekalto rančo, nuteisto už žmogžudystę, vaidmenį. Gyvas bandymas gaminti Leonės spagečių receptą Jungtinėse Valstijose.
Audrey Hepburn vesterne yra pakankama priežastis žiūrėti šį filmą, tačiau šiame Johno Hustono filme taip pat yra puikūs Burto Lankasterio ir legendinės žvaigždės Lillian Gish pasirodymai.
Galite atrasti mūsų 50 mėgstamiausių Amerikos valstijos filmų
Komentarai tvirtinami prieš paskelbiant.
